Podeis seguirnos en Facebook , Twitter, o en nuestro bloc que va a seguir abierto para que vosotros podais seguir conversando o aportando nuevas ideas. Y recuerda que puedes consultar las presentaciones de los ponentes que asistieron a esta segunda edición de las Jornadas Ciudades Creativas a través de nuestro canal de Slideshare.

Compártelo:

Ciudades creativas: proponiendo conceptos y analizando prácticas. El caso de Brasil
Ana Carla Fonseca, Economista y Doctora en Urbanismo y Socia fundadora de la empresa Garimpo de Soluções, ha dividido su exposición en tres temas.

En primer lugar establece una visión histórica y contextualizada del debate sobre la economía creativa en Brasil donde ha comentado la evolución del concepto de economía creativa, factor  clave para el país. No obstante, destaca una discontinuidad política que dificulta el proceso y añade que se invierte mucho en producción pero la distribución no es buena.

En segundo lugar presenta una propuesta de concepto de ciudades creativas para el caso de Brasil poniendo como ejemplo a Guaramiranga, ciudad que hoy vemos convertido en una ciudad creativa. Destaca el proceso engendrado para llegar a este punto y lo que todavía queda por hacer, para garantizar que el futuro de estas ciudades sea sostenible. En segundo lugar, habla de Sao Pablo, comentando que es una ciudad que presenta varios aspectos acerca de la creatividad, pero muchas dificultades para concretar el potencial económico y social de la creatividad de sus habitantes.

El tercero  divulga los resultados cruzados de Creative City Perspectives, e-book innovador, en su contenido y en su forma, que contó con la generosidad de la colaboración voluntaria de 18 autores de todos los países. La idea era hacer un cóctel interesante en términos mundiales. El objetivo era hacer las ideas y ejemplos detallados más accesibles. No para dar respuestas definitivas sino para fomentar una plataforma de debates.

Creatividad, insumo esencial para el crecimiento y el desarrollo económicos: la experiencia de las ciudades mexicanas

Ernesto Piedras,  Director General de Nomismæ Consulting ha planteado en su ponencia la creatividad en su dimensión económica como insumo productivo que denota la generación en diferentes ámbitos, y no necesariamente ha seguido unas líneas geográficas en su distribución.

Por lo tanto,  se plantea como una buena oportunidad para el crecimiento económico y desarrollo urbano a partir de la creatividad y las industrias creativas. La cultura genera valor económico.

Así, la Nueva Geografía Económica (NGE) estudia el fenómeno de la formación de aglomeraciones  y de localizar las principales características para la generación y desarrollo de la operación económica. La NGE nos sirve para explicar la concentración de industrias culturales en determinados puntos geográficos.

Medellín, creatividad para superar las violencias
Jorge Melguizo, Secretario de Desarrollo Social en la Alcaldía de Medellín ha expuesto en su presentación como esta ciudad se ha visto transformada, en parte, gracias a la creatividad. Entendida como un factor para combatir la violencia.

Medellín es la segunda ciudad colombiana, ciudad compleja, sinónimo de violencia y marcada por el narcotráfico. Una ciudad de contrastes tremendos, que se renueva constantemente.

No obstante, Medellín hoy, es sinónimo de transformación, educación y cultura; una urbe que busca el futuro en forma de oportunidades, igualdad e inclusión para definirse;  y conseguir mantener la disminución de la inseguridad ciudadana.

Se busca la calidad educativa y sus instalaciones, pasar desde la cultura a la transformación de los barrios más afectados por la pobreza, a pesar de ser una ciudad muy fragmentada que la lleva a ser una sociedad de muy difícil pacto y excluyente.

La clave ha sido creer  en que esta transformación de la ciudad de Medellín es posible, y es lo que ha permitido esta materialización.

Ciudades Creativas e Indicadores
Gonzalo Carámbula, Coordinador General de Agenda Metropolitana, Montevideo nos ha explicado el  sistema de indicadores culturales que adoptaron los municipios españoles para desde allí analizar la iniciativa “ciudades creativas”.

La intuición es la que “descubre” en el movimiento de “ciudades creativas” más que una forma de planificar, que una toma de partido, que una decisión programática a ser aplicada con cautela en la variedad universal de las escalas y paisajes culturales. Una línea de cómos, más allá de los qué.

Carámbula finaliza las Jornadas recordando que en breve habrá elecciones municipales en Uruguay e intenta colocar las convergencias de estos días en una realidad específica para poder medir la distancia entre “la realidad y los sueños”.

Compártelo:

Ciudad acabada, ciudad recreada

Joaquim Nadal, Consejero de Política Territorial y Obras Públicas de la Generalitat de Catalunya nos ha hablado de la ciudad sin fin, la ciudad que debe renovarse como imperativo físico, ahora, cuando todo parece que está terminando pero vuelve a empezar.

La ciudad se renueva permanentemente. 30 años atrás, la sensación de terminar la ciudad escondía las contradicciones de los espacios internos, y un largo período de superaciones concretas. Una percepción más física que ideológica. La ciudad difusa adquirió contornos y adaptó su geometría.

Ahora hemos construido unas estructuras de exigencia radical, terminando una etapa donde las políticas eran evidentes. Una renovación de la ciudad, sin modelos a seguir, dónde no hay copia. Es momento de reinventar la ciudad, con nuevas ambiciones, nuevos contextos, valores, profesiones. Esta ciudad se reinventa a si misma. Nuevos tiempos con nuevos enfoques, es el antídoto del aburrimiento, se reclama una nueva metodología de valores de convivencia y cohesión.

La materialidad de la ciudad no resuelve los conflictos de una mutabilidad sin fin; es la imposible realidad de una foto fija,  se debe buscar la compatibilidad y la reflexión necesaria, para poder anticiparse, sin dejar de tocar con los pies en la tierra.

Ideas, siempre ideas

Xerardo Estévez, Arquitecto, fundador del equipo Oikos de arquitectura y urbanismo, en Santiago de Compostela nos ha relatado una serie de opiniones relacionadas con el urbanismo. Opiniones flexibles ha comentado, en la medida en que puede estar en desacuerdo con lo que está pasando.

Ha hablado del modelo disperso de crecimiento y cree que la manera de entender el crecimiento urbano ha quedado un poco anticuada, aunque hasta el momento la ciudad ha sido una máquina de hacer ideas.

La ciudad es un palimpsesto de destrucción y de construcción, lleno de ideas. Hay dos maneras de entender el urbanismo. Una jurídica, que nace de la desconfianza de la administración en relación al crecimiento de las ciudades, y otra, infraestructural.

Señala Estévez que las carreteras se están convirtiendo en nuestras calles. En cambio las calles de los aeropuertos o de los centros  comerciales, denominados históricamente “no lugares” están llenos de frenesí.  Afirma que se han construido en los últimos tiempos demasiadas avenidas sin cuestionar jamás, si estas son necesarias o no.

El mañana no nos importa y el presente es demasiado complaciente como para ocuparnos del pasado. El consumo voraz de lo cotidiano y la ausencia de un contexto global ha dejado a las ciudades sin respiración. Esta falta de respiración le evita mirar hacia adentro y mirar hacia adelante. Aunque hay excepciones. Hay quien ha decidió hacerlo y señala la Conserjería  que dirige Joaquim Nadal, su ponente anterior.

Surge de nuevo la demanda de que la sociedad sea, sobre todo, fábrica de ideas para la globalidad, para el trinomio autonomía, territorio, ciudad. La gobernación del espacio público consiste en un equilibrio donde cabemos todos, incluso nuestras miserias y nuestra soledad. El político tiene que tener un olfato espacial delante de la ciudad y la sociedad cambiante y introducir racionalidad en el mercado inmobiliario. No hay que dibujar tanto la ciudad, hay que conocerla en todos sus ámbitos.

Laboratorios frente al mar. Dos casos mirando al Atlántico

El Viceconsejero de Promoción Cultural y Política Lingüística del Gobierno del Principado de Asturias, Jorge Fernández León,  nos ha ilustrado sobre la innovación con las prácticas artísticas.

La producción artística desempeña un papel importante en la valorización del capital. Algunos afirman que el arte ha perdido su vertiente más crítica. Hace falta agrandar el perímetro artístico.  El arte es el que  permite reflexionar a la sociedad, llevándonos a la auto-comprensión. Las prácticas artísticas pueden desempeñar un papel decisivo.

Fernández ha presentado dos proyectos públicos, pertenecientes a una metrópolis concreta, proyectos locales con ambición global, generadores de iniciativas que se están  desarrollando rápidamente:

• Ciudad de la Cultura en Gijón

• Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Avilés

Ambos tienen en común que son más que conocimiento fragmentado, están pensados para ser complementarios y buscar nuevos públicos. Nacieron de las iniciativas culturales y del cambio socioeconómico.

Su misión: sus contenidos deben constituir un cambio en los modelos de la morfología cultural y urbana. Lugares en que crecer y mejorar en la gestión del desacuerdo. En definitiva, abiertos a otra manera de ver.

Transformación urbana: espacios para la creatividad

Josep Mayoral, Alcalde de Granollers, cuenta la historia de su ciudad, la que vive dice “a pie de calle”. Comenta que la crisis global en la que vivimos ha provocado un claro retroceso de su ciudad en relación a población desocupada. Por tanto, cualquier análisis de transformación de una ciudad debe tener en cuenta este factor.

La prioridad de la ciudad es hacer frente a la crisis pero sin dejar de lado los proyectos que tenía previstos la ciudad, quieren ser fieles al itinerario marcado. La primera preocupación deber ser la gente, su acompañamiento,…es decir, poner en centro la lucha por la dignidad de las personas.

En este contexto se deben fomentar las inversiones con una clara voluntad de futuro. Se trata de conseguir que agentes privados inviertan, como también las administraciones. Esta acción transformadora debe ser coherente y contundente. Su estructura económica se debe mantener para poder hablar mañana de una ciudad creativa.

Pensar en el futuro es impulsar y potenciar sus factores de competitividad: las infraestructuras (de país y de ciudad), la formación, los servicios avanzados a las empresas, la innovación, la concertación, desarrollar los servicios de capitalidad, el turismo y por último, la gente de la ciudad. Para todo esto se necesita, comenta Mayoral, equilibrio, cohesión, calidad e identidad.

Los espacios para la creatividad, cree el alcalde de Granollers son, los espacios públicos, renovar los espacios productivos, red de comunicaciones digitales, los espacios para la memoria, construir un centro de cultura para la paz, centros de convivencia, nuevos pabellones  de deporte, hierba artificial en campos públicos de la ciudad, parque públicos de calidad, recuperación del patrimonio histórico, oferta educativa,.. Todos ellos espacios de cohesión. En definitiva, estos factores permiten constatar que Granollers es una ciudad emergente.

Planificación cultural y territorios creativos
Oriol Picas, Subdirector General de Planificación de equipamientos culturales del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y Santi Martínez, Jefe del Servicio de Planificación Estratégica del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación, Generalitat de Catalunya han hablado sobre el Plan de Equipamientos Culturales de Cataluña (PEC-Cat).

Dirigido a la ciudadanía, surgido  del  derecho  de todos al acceso de  la cultura. Un Plan de carácter local y sectorial. Recoge todos los ámbitos de la cultura, y también aquellos que no estaban tan organizados como las artes escénicas,  la música y los audiovisuales.

Las artes entendidas como pulsión, y su origen en la voluntad; e incertidumbre del dinamismo del consumo de la cultura, dos factores que se han tenido en cuenta en la elaboración del PEC-Cat. Éste debe contemplar: planificar un futuro incierto; una planificación y cultural; una planificación cultural de mínimos y el establecimiento de redes de equipamientos.

En conclusión, el PEC-Cat  tiene la misión de impulsar la construcción y rehabilitación de infraestructuras necesarias para completar un sistema de equipamientos públicos que favorezca la igualdad de oportunidades en el acceso a la cultura a la ciudadanía, e impulse la creatividad y la cohesión social.

Compártelo:

Público vs. Privado

Esta mesa, tal y como Pérez Oliva indicó al inicio del debate, unía los dos lados de la gestión cultural, el ámbito privado y el ámbito público. ”La función de los organismos públicos es, ante todo, una función de ayudar a impulsar lo que la masa crítica va dictando”, comentaba Antonio Monegal. Para éste, “las dos cosas son sostenibles, la iniciativa pública y la privada, pero tienen que ir acorde al sentimiento y las necesidades de la sociedad”.

Se trata de un tema que abarcó la mayor parte del debate y en que se intentó siempre mirar hacia el buen entendimiento de ambos puntos. “Los gestores públicos deben incentivar todas las iniciativas pero no dirigir todos los procesos. Deben creerse la creatividad y buscar lo que merece la pena”, apuntaba Oriol Ivern. Así, los ponentes debatieron mucho de los límites de la intervención de la Administración y el papel exacto que ésta debe jugar.

Entre ellos, el que mostró su postura con mayor vehemencia fue Fèlix Riera, que siempre intentó apostar por mirar a la administración como un dinamizador y potenciador de la industria creativa, aunque respetando en todo momento la labor de las empresas privadas y eludiendo el intervencionismo.

Para todo esto, se abogó por estimular la creación y cuidar el ecosistema que posibilite una cadencia positiva en torno a la creatividad y que genere un caldo de cultivo óptimo que fomente el desarrollo de nuevos creadores, nuevos movimientos y nuevos sistemas.

Pese a toda esta discusión, la mayoría terminaron apoyando la visión del apoyo, la difusión y la implicación total de los organismos públicos en el fomento de la industria creativa. Así, entre las apuestas de las que se hablaron estuvo la labor de ayudar a los que comienzan y les cuesta romper la barrera inicial de alcanzar el mercado. “Entre la apuesta que se hace desde el sector público debe estar siempre el sustento a los más frágiles y con menor posibilidad de consecución de apoyos”, defendía Monegal.

Los nuevos tiempos de la creatividad y el reto de la industria audiovisual

En la mesa se habló además de innovación dentro del mundo artístico y creativo, con el fin de buscar nuevas fórmulas acordes a la revolución tecnológica y social que estamos viviendo en este inicio del siglo XXI. Así, en el campo de los medios audiovisuales se vive especialmente todo esto, tal y como puntualizó la moderadora, en pleno proceso de discusión acerca del modelo de negocio de estos formatos.

En definitiva, una mesa animada con Barcelona y el fomento de la creatividad como protagonista que puso el broche definitivo a una jornada intensa que continuará mañana a partir de las 9:00 de la mañana en este mismo espacio del salón de actos del Edificio Imagina del 22@.

Compártelo:

Tras una jornada intensa por la mañana, comenzaron en el Edificio Imagina las conferencias de la tarde. Como en cualquier encuentro de este tipo, el parón de la comida se alargó algo más de lo debido, pero con una audiencia preparada, se desarrollaron todas las ponencias previstas.

Más cultura en la educación para responder a las necesidades actuales

Alfons Martinell, director de la Cátedra Unesco, Políticas Culturales y Cooperación y miembro de la comunidad docente de la Universidad de Girona, centró su intervención en la relación de las políticas creativas y la transformación local con la educación: “El poder local tiene difícil promover este tipo de políticas por falta de potestad sobre condiciones como la educación de sus ciudadanos, que marcan el desarrollo de la creatividad en la sociedad”, comentó.

Martinell defendió en todo momento la necesidad de cambiar las políticas educativas para poder llegar a desarrollar verdaderas políticas que fomentasen un entorno creativo en la ciudad: “Debemos buscar estrategias para que el sistema educativo sea más educativo y para que la universidad y el mundo de la investigación se abra a todo esto”, argumentaba.

El primer ponente de la tarde concluyó comentando que lo que deben hacer las ciudades es pensar en atraer creatividad y que ésta interactúe con lo local y no se centre en la compra del talento: “Hay que cambiar el sistema y desarrollar políticas estratégicas, que escapen de lo momentáneo y perduren en el territorio”, concluyó.

Educación, talento e innovación

Tras Martinell tomó la palabra el filósofo José Antonio Marina, que defendió en un primer momento medidas concretas y realizables a corto plazo para comenzar a “cambiar la ciudadanía y fomentar la capacidad de pensar y realizar fenómenos emergentes de inteligencia social”. Así, defendió diversos proyectos en los que participan y que llevan a lo tangible de manera inmediata cambios entre la sociedad.

Marina puso el acento sobre la importancia del entorno social en que se desarrolla la ciudadanía y que condiciona en todo momento el desarrollo de cada uno de los individuos: “Los entornos inteligentes favorecen y potencian nuestra propia capacidad de ser inteligentes. Si vivimos en sociedades moralmente encanallados, viviremos así, a no ser que tengamos una fuerza personal poco común”, argumentó.

Aprendizaje creativo para ciudades creativas: liberar/desbloquear los activos del entorno urbano. El caso “Creative Partnerships”

Nancy Barrett, directora creativa del Centre for Urban Education (CUE) fue la encargada de poner fin al ámbito “Educación, Diversidad cultural e innovación: del talento a la tolerancia”. Barrett hizo una reflexión sobre el sistema británico de educación, centrándose en algunos aspectos concretos de casos de políticas que se hacen en Manchester, y en las que ellas participa en el CUE.

“Es importante que los jóvenes se impliquen en la creación del programa y que vean lo efectivo que es para ellos”, comentaba mientras explicabas las características de un programa formativo interesante y diferente en que prima, entre otras cosas, lo práctico y la participación de agentes externos que trabajan en colaboración con los profesores para hacer más ricos y novedosos los contenidos. “Se trata de un modelo que hace que el estudiante esté en el centro de toda la acción para generar que trabajen por ellos mismos, aprendan a implicarse y desarrollen nuevos roles”, aseguró.

Compártelo:

“Industrias culturales: lugares, actores, estrategias”

La primera conferencia nos la ha ofrecido Ferran Mascarell, Consejero Delegado de RBA Audiovisual. Su intervención se ha basado especialmente en las ciudades creativas y su relación con las industrias culturales. Ha especificado que las industrias creativas deberían de ser-lo todas. La creatividad según su modo de ver se debería extender en el conjunto de la sociedad para mediante habilidades nuevas solucionar problemas nuevos. La creatividad es la que ha permitido solucionar problemas de fondo de la sociedad.

Se pregunta ¿cómo casar ciudades creativas con industrias culturales?.  Las ciudades creativas son fruto de una actividad global del conjunto de los ciudadanos, no de ideas a título personal. Una ciudad es creativa en la medida en que todas las personas, asociaciones,…que viven en ellas se involucran. Una ciudad que básicamente se despliega sobre el fundamento de la memoria colectiva, el pacto social y el proyecto compartido de futuro.

La ciudad creativa es hoy por hoy un buen eslogan. La ciudad debe ser vista por los que viven en ella como un proyecto cultural sistémico con un carácter transversal y se debe modificar la estructura política de las ciudades pasando al modelo “cultura, conocimiento, oportunidades y responsabilidades”. La historia de las ciudades creativas es una secuencia de hechos muy concretos que se conciben a sí mismas como servicios avanzados. Deben ser células de conocimiento constante, pensar en términos de mercado universal. Utilizar las redes para dar a conocer sus avances y ser más flexibles.

Propone que el mundo acoja la cultura no como una lateralidad en sus concepciones sino como una centralidad. Capitalismo cultural, ciudades creativas, empresas creativas,..Son parte de una realidad tangible y fundamento de la mejora de la sociedad.

“Industrias culturales y ciudades creativas”.

La segunda conferencia nos la ha ofrecido Ramon Zallo, Catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad del País Vasco.

Destaca que la cultura según se mire es una producción, una identidad, una forma de vida,…pero también un fundamento social. La cultura es siempre creación y innovación y la economía de la cultura debe abordar ámbitos tan relevantes como el patrimonio, equipamientos o elementos de artes tradicionales y no solo las industrias o las empresas culturales.

El desarrollo cultural de una ciudad o región se justifica por sí mismo y por sus efectos sociales, lo que exige garantizar su servicio colectivo mínimamente en todas las expresiones culturales como condición de adaptación de toda la ciudadanía a los vertiginosos cambios culturales de la era digital. Junto a la innovación se debe potenciar una  gobernanza multidireccional y una  gobernanza asociativa y además la cultura debe tener su propio modelo de indicadores, como señala Zallo, ya se está impulsando a Cataluña.

Zallo termina su exposición con la idea de que la política cultural debería ser central en las políticas de estado y resalta que esta política cultural global ya no es patrimonio exclusivo de las consejerías de cultura aunque si les toca liderarlo.

“Edificar las ciudades creativas. ¿Qué función para los actores privados y públicos?”.

En tercer lugar ha intervenido Caroline Chapain, Investigadora del Centre for Urban and Regional Studies (CURS) en la Birmingham Business School.

La ponente diferencia dos enfoques. Por un lado, el enfoque cultural que gira en torno al arte, la cultura, la inclusión y el bienestar social. Para su correcto desarrollo las ciudades tienen que ser abierta y democráticas. Por otro lado, el enfoque económico, donde los valores centrales se edifican sobre el desarrollo económico sostenible y el bienestar de la gente, soportado por la promoción de iniciativas e industrias creativas. Señala que aunque los dos enfoques se complementen, el enfoque económico es más importante en el discurso público actual.

Se pretende comprender por qué los individuos viven y trabajan en la ciudad y se comprueba que las razones personales y económicas son muy importantes. Dice que el sentimiento es que los actores públicos no entienden las necesidades de los actores privados y aclara que el reto de los actores púbicos es encontrar un soporte indirecto y directo para la economía creativa y esto se consigue mediante el diálogo entre actores públicos y privados.

“Ciudades: nodos de producción y acceso a la cultura”.

La cuarta ponencia de esta mañana corre a cargo de Xavier Cubeles, responsable de la división de economía de la cultura e industrias culturales del Laboratorio de Cultura y Turismo de Barcelona Media–Centro de Innovación.

Las ciudades son el núcleo básico de la actividad económica. Las principales ciudades del mundo concentran gran parte del PIB. Estas grandes ciudades tienen un peso económico similar al de Estados y además son un espacio con una gran capacidad para generar cultura, arte y formas de vida.

La ciudad con el desarrollo de las tecnologías cambian de función. Se convierten en nodos de una red más amplia y hay una parte creciente de los flujos culturales que se canalizan en el “E-SPACIO”. Además las ciudades interconectadas a través de multinacionales. Resalta que el área de Norteamérica y de Europa esta decayendo mientras que el área de oriente crece de forma extraordinaria. En España estas multinacionales se concentran especialmente en Madrid y Barcelona.

Las capitales suelen tener nodos de comunicación mayores y a la vez mayor capacidad de incidencia. Consecuentemente, mayor capacidad de incidencia en relación a los aspectos culturales y mayor capacidad de generar valor económico.

Señala Cubeles que en el ciberespacio, conceptos como ciudadanía y civilidad adquieren significados distintos a los que ha tenido hasta ahora. Termina Cubeles con la idea de que las personas son la base de la cultura y de la comunicación y viceversa.

‘Las redes sociales como instrumento de transformación’

Sergio Cortés, consejero delegado de Cink, ha defendido durante su ponencia,  que el entorno digital no basta para cambiar las cosas. “No vale con abrir perfiles en la Web 2.0 y esperar. Hay que generar estrategias conjuntas, desarrollar una presencia compleja y vincular eso con acciones físicas para motivar un cambio en el territorio”, aseguraba. Cortés ha remarcado la importancia de la colaboración ciudadana, el activismo, el crowdsourcing y el aprovechamiento del talento colectivo dentro de la estrategia global para implicar a todos los agentes posibles dentro de la comunidad para fomentar este cambio integral.

Para el responsable de Cink, uno de los principales retos es el de implicar a los prosumidores y los usuarios tractores para motivar el cambio y fomentar las estrategias digitales. “Ahora los ciudadanos comentan sobre la ciudad en el terreno digital y sus mensajes se emiten a través del altavoz que es Internet y eso hay que monitorizarlo”, ha comentado.

Cortés ha hecho un especial hincapié en la labor de scouting para la localización de estos superusuarios y el mantenimiento de una actitud continua de “Escucha activa” para que se registre todo lo que se dice de la ciudad y además se actúe sobre ello para motivar ese cambio estructural y esa dinamización territorial.

Compártelo:

El estatuto científico y el valor social de los términos “economía creativa” e “industrias creativas” son cuestionables, comparativamente al estatuto nítido de una economía de la cultura o de las industrias culturales

El desarrollo cultural de una ciudad o región se justifica por sí mismo y por sus efectos sociales, lo que exige garantizar su servicio colectivo mínimamente en todas las expresiones culturales como condición de adaptación de toda la ciudadanía a los vertiginosos cambios culturales de la era digital. Pero también es un factor de potenciación de su tejido económico y social, e incluso hay territorios en los que puede ser un sector económico significativo. De todas formas las industrias culturales no atraviesan su mejor momento, tanto por las incertidumbres sobre sus modelos de negocio como por la coyuntura y, al mismo tiempo, también han conocido un crecimiento significativo los servicios culturales no industriales, sean públicos o privados.

La apuesta por disponer de un sector económico cultural significativo ni se improvisa -la visión y educación de las elites de un territorio, incluidos los capitales financieros, son claves- ni puede ser artificial -la marca cultural está vinculada a la autenticidad-. No está al alcance de todas las ciudades o territorios. En cambio, es más factible que más ciudades potencien, desde la estrategia económica y marketing de ciudad, nichos de capital inmaterial y de innovación no cultural vinculados a su saber hacer histórico y su capital humano. Además, las estrategias económicas en esta dirección son más compartidas por las fuerzas vivas y más legitimables ante la opinión pública al uso.

Ramon Zallo. Catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad del País Vasco

Compártelo:

El Ministerio de Cultura es consciente de ello y es por eso que entre sus prioridades está la de potenciar e impulsar la creación, al mismo tiempo que establecer los mecanismos adecuados para proteger lo ya creado. Con esta pretensión, en julio de 2008, se creó la Dirección General de Política e Industrias Culturales que encamina sus esfuerzos al impulso y desarrollo de la Industria Cultural en todos sus ámbitos

Con la finalidad de alcanzar los objetivos inicialmente marcados, se ha elaborado en el seno de la nueva Dirección General, el Plan de Fomento de Industrias Culturales 2009. El Plan ha debutado este año, cumpliendo el compromiso asumido por el Gobierno de dar un tratamiento específico a las industrias culturales. Además este plan pretende paliar los efectos de la crisis financiera internacional ayudando a crear riqueza y generar empleo en el sector cultural, al incidir básicamente en un aumento del crédito para las empresas culturales.

La creación y por ende los creadores son fundamentales en la construcción de las ciudades creativas. Nuestro plan de fomento ayuda a crear creadores, a formar creadores y también a los artistas ya consolidados, abarcando todos los ámbitos del arte. Las ayudas se canalizan y se extienden a todos aquellos profesionales, microempresas, PYMES o grandes empresas que tienen su origen y su fundamento en la creación artística y cultural.

El plan ha contado en 2009 con una dotación presupuestaria de 30.240.000 euros distribuidos en las distintas líneas de ayuda de concurrencia competitiva que lo componen. A fecha de hoy ya se han podido desarrollar 729 proyectos culturales, entre ellos las “Segundas Jornadas Internacionales sobre Ciudades Creativas”  presentados por la Fundación Kreanta.

Vamos a seguir creando y vamos a seguir haciendo rentable la cultura, vamos a contribuir a impulsar la obra de los creadores facilitándoles su dedicación a la creación, porque, estamos convencidos, nos beneficia a todos. El Ministerio de Cultura cree en las industrias que tienen su fundamento en la Creación, cree en las Industrias de los Creadores, en las Industrias Culturales.

Desde la Subdirección General de Promoción e Industrias Culturales hemos tomado nota de las demandas de todos aquellos ciudadanos implicados con el sector cultural, hemos aceptado sus sugerencias, hemos analizado y estudiado los 5628 proyectos culturales que concurrieron en la edición anterior, los hemos considerado de interés y en consecuencia hemos decidido adaptar en mayor medida, el Plan de Fomento a las necesidades de la Sociedad de la Cultura. Por ello y todo para seguir avanzando, el Plan de Fomento de Industrias Culturales 2010 será presentado el próximo mes de diciembre y contará con un refuerzo económico para las dos líneas de ayudas que fueron más demandadas en la primera edición así como con la introducción de una nueva línea, la oferta de contenidos legales en Internet.

Estamos seguros que el Plan de Fomento de Industrias Culturales 2010, nos ayudará a seguir  avanzando  junto a la creación, para de esta forma admirarla, conservarla, protegerla, potenciarla, impulsarla y  ¿por qué no? Rentabilizarla.

Reyes Feito Castellano. Subdirectora General de Promoción de Industrias Culturales y de Fundaciones y Mecenazgo del Ministerio de Cultura

Compártelo:

En este sentido, el papel de la educación es fundamental ya que gira en torno a la transmisión de valores y es a su vez el espacio esencial de crecimiento de las personas. Las políticas en el ámbito educativo tienen una repercusión capital en el impulso o declive de la diversidad cultural y han de intentar promover una educación a través y a favor de ésta. La escuela nos tiene que permitir adquirir competencias interculturales que nos ayuden a convivir con nuestras diferencias culturales y no a pesar de éstas. No obstante, ¿sensibilizar a las personas a favor de la diversidad cultural es una cuestión más bien de enfoque, métodos y actitudes, o bien de asimilación de contenidos? ¿El aprendizaje y la práctica nos hacen ser más tolerantes?

Igualmente, la educación y la diversidad cultural devienen factores determinantes de las formas de desarrollo de la creatividad y la innovación.

En efecto, el multiculturalismo de nuestra sociedad es una oportunidad para estimular la creatividad: reconocer la diversidad que nos rodea y saberla utilizar es intrínseco a ser creativo. Esta diversidad nos interesa en particular en el ámbito educativo dado que aprender y convivir con otros requiere una apertura mental y una capacidad para adaptarse a la creatividad de los otros, no siempre fácil. En este contexto, el arte y la cultura pueden estimular la imaginación de las personas y la creatividad en las escuelas, los institutos, las universidades y en el aprendizaje a lo largo de toda la vida.

La creatividad y la innovación en el aprendizaje pasan por el fomento de la flexibilidad, la apertura a las novedades, la capacitación para adaptarse o para ver nuevas maneras de hacer las cosas y confrontar el imprevisto, la capacidad de pensar lateralmente, etc.

Éstas y otras cuestiones serán el foco de reflexión de los tres ponentes que nos acompañarán en este ámbito.

Elisabet Guillemat. Directora del Programa de Interculturalidad de la Fundación Kreanta. Coordinadora de ámbito.

Compártelo:

Con el avance de las tecnologías de la información y la comunicación –sobre todo con los sistemas de radiotelevisión y, últimamente, con Internet–, esta función de las ciudades ha cambiado. Así, a pesar de que éstas se mantienen como nodos fundamentales donde confluye la mayor parte de los flujos culturales “presenciales”, ha emergido un nuevo espacio “virtual” de comunicación en el que la distancia geográfica ya no limita las oportunidades de difusión y acceso a la cultura, como tampoco las relaciones culturales a nivel comunitario.

En este nuevo escenario, se reflexionará sobre la situación y las características de los diferentes espacios de relación cultural que coexisten en la actualidad, así como sus perspectivas y retos de futuro. De la “ciudad tradicional” que es nodo de producción y acceso a la cultura de forma presencial (en el espacio geográfico), a la “ciudad global” (en el ciberespacio) donde se forjan nuevas formas de relación entre creadores y público, entre productores y difusores, y entre el conjunto de la ciudadanía que comparte experiencias culturales múltiples y diversas. El sentido de comunidad cultural, la estructura económica de los mercados de la cultura y la comunicación, y la evolución de la diversidad de sistemas culturales heredados del pasado, son cuestiones que han entrado en una situación de crisis profunda. En el ciberespacio, conceptos como ciudadanía y civilidad parecen adquirir significados diferentes a los que han tenido hasta ahora. Y este hecho tiene efectos muy relevantes en el desarrollo cultural.

Xavier Cubeles. Responsable de la división de economía de la cultura e industrias culturales del Laboratorio de Cultura y Turismo de Barcelona Media– Centro de Innovación.

Compártelo: