Ciudad acabada, ciudad recreada

Joaquim Nadal, Consejero de Política Territorial y Obras Públicas de la Generalitat de Catalunya nos ha hablado de la ciudad sin fin, la ciudad que debe renovarse como imperativo físico, ahora, cuando todo parece que está terminando pero vuelve a empezar.

La ciudad se renueva permanentemente. 30 años atrás, la sensación de terminar la ciudad escondía las contradicciones de los espacios internos, y un largo período de superaciones concretas. Una percepción más física que ideológica. La ciudad difusa adquirió contornos y adaptó su geometría.

Ahora hemos construido unas estructuras de exigencia radical, terminando una etapa donde las políticas eran evidentes. Una renovación de la ciudad, sin modelos a seguir, dónde no hay copia. Es momento de reinventar la ciudad, con nuevas ambiciones, nuevos contextos, valores, profesiones. Esta ciudad se reinventa a si misma. Nuevos tiempos con nuevos enfoques, es el antídoto del aburrimiento, se reclama una nueva metodología de valores de convivencia y cohesión.

La materialidad de la ciudad no resuelve los conflictos de una mutabilidad sin fin; es la imposible realidad de una foto fija,  se debe buscar la compatibilidad y la reflexión necesaria, para poder anticiparse, sin dejar de tocar con los pies en la tierra.

Ideas, siempre ideas

Xerardo Estévez, Arquitecto, fundador del equipo Oikos de arquitectura y urbanismo, en Santiago de Compostela nos ha relatado una serie de opiniones relacionadas con el urbanismo. Opiniones flexibles ha comentado, en la medida en que puede estar en desacuerdo con lo que está pasando.

Ha hablado del modelo disperso de crecimiento y cree que la manera de entender el crecimiento urbano ha quedado un poco anticuada, aunque hasta el momento la ciudad ha sido una máquina de hacer ideas.

La ciudad es un palimpsesto de destrucción y de construcción, lleno de ideas. Hay dos maneras de entender el urbanismo. Una jurídica, que nace de la desconfianza de la administración en relación al crecimiento de las ciudades, y otra, infraestructural.

Señala Estévez que las carreteras se están convirtiendo en nuestras calles. En cambio las calles de los aeropuertos o de los centros  comerciales, denominados históricamente “no lugares” están llenos de frenesí.  Afirma que se han construido en los últimos tiempos demasiadas avenidas sin cuestionar jamás, si estas son necesarias o no.

El mañana no nos importa y el presente es demasiado complaciente como para ocuparnos del pasado. El consumo voraz de lo cotidiano y la ausencia de un contexto global ha dejado a las ciudades sin respiración. Esta falta de respiración le evita mirar hacia adentro y mirar hacia adelante. Aunque hay excepciones. Hay quien ha decidió hacerlo y señala la Conserjería  que dirige Joaquim Nadal, su ponente anterior.

Surge de nuevo la demanda de que la sociedad sea, sobre todo, fábrica de ideas para la globalidad, para el trinomio autonomía, territorio, ciudad. La gobernación del espacio público consiste en un equilibrio donde cabemos todos, incluso nuestras miserias y nuestra soledad. El político tiene que tener un olfato espacial delante de la ciudad y la sociedad cambiante y introducir racionalidad en el mercado inmobiliario. No hay que dibujar tanto la ciudad, hay que conocerla en todos sus ámbitos.

Laboratorios frente al mar. Dos casos mirando al Atlántico

El Viceconsejero de Promoción Cultural y Política Lingüística del Gobierno del Principado de Asturias, Jorge Fernández León,  nos ha ilustrado sobre la innovación con las prácticas artísticas.

La producción artística desempeña un papel importante en la valorización del capital. Algunos afirman que el arte ha perdido su vertiente más crítica. Hace falta agrandar el perímetro artístico.  El arte es el que  permite reflexionar a la sociedad, llevándonos a la auto-comprensión. Las prácticas artísticas pueden desempeñar un papel decisivo.

Fernández ha presentado dos proyectos públicos, pertenecientes a una metrópolis concreta, proyectos locales con ambición global, generadores de iniciativas que se están  desarrollando rápidamente:

• Ciudad de la Cultura en Gijón

• Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Avilés

Ambos tienen en común que son más que conocimiento fragmentado, están pensados para ser complementarios y buscar nuevos públicos. Nacieron de las iniciativas culturales y del cambio socioeconómico.

Su misión: sus contenidos deben constituir un cambio en los modelos de la morfología cultural y urbana. Lugares en que crecer y mejorar en la gestión del desacuerdo. En definitiva, abiertos a otra manera de ver.

Transformación urbana: espacios para la creatividad

Josep Mayoral, Alcalde de Granollers, cuenta la historia de su ciudad, la que vive dice “a pie de calle”. Comenta que la crisis global en la que vivimos ha provocado un claro retroceso de su ciudad en relación a población desocupada. Por tanto, cualquier análisis de transformación de una ciudad debe tener en cuenta este factor.

La prioridad de la ciudad es hacer frente a la crisis pero sin dejar de lado los proyectos que tenía previstos la ciudad, quieren ser fieles al itinerario marcado. La primera preocupación deber ser la gente, su acompañamiento,…es decir, poner en centro la lucha por la dignidad de las personas.

En este contexto se deben fomentar las inversiones con una clara voluntad de futuro. Se trata de conseguir que agentes privados inviertan, como también las administraciones. Esta acción transformadora debe ser coherente y contundente. Su estructura económica se debe mantener para poder hablar mañana de una ciudad creativa.

Pensar en el futuro es impulsar y potenciar sus factores de competitividad: las infraestructuras (de país y de ciudad), la formación, los servicios avanzados a las empresas, la innovación, la concertación, desarrollar los servicios de capitalidad, el turismo y por último, la gente de la ciudad. Para todo esto se necesita, comenta Mayoral, equilibrio, cohesión, calidad e identidad.

Los espacios para la creatividad, cree el alcalde de Granollers son, los espacios públicos, renovar los espacios productivos, red de comunicaciones digitales, los espacios para la memoria, construir un centro de cultura para la paz, centros de convivencia, nuevos pabellones  de deporte, hierba artificial en campos públicos de la ciudad, parque públicos de calidad, recuperación del patrimonio histórico, oferta educativa,.. Todos ellos espacios de cohesión. En definitiva, estos factores permiten constatar que Granollers es una ciudad emergente.

Planificación cultural y territorios creativos
Oriol Picas, Subdirector General de Planificación de equipamientos culturales del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y Santi Martínez, Jefe del Servicio de Planificación Estratégica del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación, Generalitat de Catalunya han hablado sobre el Plan de Equipamientos Culturales de Cataluña (PEC-Cat).

Dirigido a la ciudadanía, surgido  del  derecho  de todos al acceso de  la cultura. Un Plan de carácter local y sectorial. Recoge todos los ámbitos de la cultura, y también aquellos que no estaban tan organizados como las artes escénicas,  la música y los audiovisuales.

Las artes entendidas como pulsión, y su origen en la voluntad; e incertidumbre del dinamismo del consumo de la cultura, dos factores que se han tenido en cuenta en la elaboración del PEC-Cat. Éste debe contemplar: planificar un futuro incierto; una planificación y cultural; una planificación cultural de mínimos y el establecimiento de redes de equipamientos.

En conclusión, el PEC-Cat  tiene la misión de impulsar la construcción y rehabilitación de infraestructuras necesarias para completar un sistema de equipamientos públicos que favorezca la igualdad de oportunidades en el acceso a la cultura a la ciudadanía, e impulse la creatividad y la cohesión social.

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Tras dos ámbitos amplios, la primera jornada de Ciudades Creativas se cerró con un tema concreto que se discutió en mitad de una mesa redonda moderada por la defensora del lector de El País, Milagros Pérez Oliva, en que participaron Oriol Ivern, director de Cromosoma; Carlus Padrissa, fundador de la Fura dels Baus; Antonio Monegal, presidente del Comité Ejecutivo del Consejo de la Cultura de Barcelona; Pilar Parcerisas, consejera vicepresidenta del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de la Generalitat de Catalunya; Fèlix Riera, director editorial de Grup62; y Ricard Robles, fundador de Sónar.

Público vs. Privado

Esta mesa, tal y como Pérez Oliva indicó al inicio del debate, unía los dos lados de la gestión cultural, el ámbito privado y el ámbito público. ”La función de los organismos públicos es, ante todo, una función de ayudar a impulsar lo que la masa crítica va dictando”, comentaba Antonio Monegal. Para éste, “las dos cosas son sostenibles, la iniciativa pública y la privada, pero tienen que ir acorde al sentimiento y las necesidades de la sociedad”.

Se trata de un tema que abarcó la mayor parte del debate y en que se intentó siempre mirar hacia el buen entendimiento de ambos puntos. “Los gestores públicos deben incentivar todas las iniciativas pero no dirigir todos los procesos. Deben creerse la creatividad y buscar lo que merece la pena”, apuntaba Oriol Ivern. Así, los ponentes debatieron mucho de los límites de la intervención de la Administración y el papel exacto que ésta debe jugar.

Entre ellos, el que mostró su postura con mayor vehemencia fue Fèlix Riera, que siempre intentó apostar por mirar a la administración como un dinamizador y potenciador de la industria creativa, aunque respetando en todo momento la labor de las empresas privadas y eludiendo el intervencionismo.

Para todo esto, se abogó por estimular la creación y cuidar el ecosistema que posibilite una cadencia positiva en torno a la creatividad y que genere un caldo de cultivo óptimo que fomente el desarrollo de nuevos creadores, nuevos movimientos y nuevos sistemas.

Pese a toda esta discusión, la mayoría terminaron apoyando la visión del apoyo, la difusión y la implicación total de los organismos públicos en el fomento de la industria creativa. Así, entre las apuestas de las que se hablaron estuvo la labor de ayudar a los que comienzan y les cuesta romper la barrera inicial de alcanzar el mercado. “Entre la apuesta que se hace desde el sector público debe estar siempre el sustento a los más frágiles y con menor posibilidad de consecución de apoyos”, defendía Monegal.

Los nuevos tiempos de la creatividad y el reto de la industria audiovisual

En la mesa se habló además de innovación dentro del mundo artístico y creativo, con el fin de buscar nuevas fórmulas acordes a la revolución tecnológica y social que estamos viviendo en este inicio del siglo XXI. Así, en el campo de los medios audiovisuales se vive especialmente todo esto, tal y como puntualizó la moderadora, en pleno proceso de discusión acerca del modelo de negocio de estos formatos.

En definitiva, una mesa animada con Barcelona y el fomento de la creatividad como protagonista que puso el broche definitivo a una jornada intensa que continuará mañana a partir de las 9:00 de la mañana en este mismo espacio del salón de actos del Edificio Imagina del 22@.

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A las 9:30 horas de esta mañana, y después de la bienvenida a las Jornadas por parte de Montserrat Pareja-Eastaway, profesora del Departamento de Teoría Económica de la Universidad de Barcelona y la presentacíón de Félix Manito, han iniciado las ponencias previstas. Les mostramos un breve resumen de cada una de ellas.

“Industrias culturales: lugares, actores, estrategias”

La primera conferencia nos la ha ofrecido Ferran Mascarell, Consejero Delegado de RBA Audiovisual. Su intervención se ha basado especialmente en las ciudades creativas y su relación con las industrias culturales. Ha especificado que las industrias creativas deberían de ser-lo todas. La creatividad según su modo de ver se debería extender en el conjunto de la sociedad para mediante habilidades nuevas solucionar problemas nuevos. La creatividad es la que ha permitido solucionar problemas de fondo de la sociedad.

Se pregunta ¿cómo casar ciudades creativas con industrias culturales?.  Las ciudades creativas son fruto de una actividad global del conjunto de los ciudadanos, no de ideas a título personal. Una ciudad es creativa en la medida en que todas las personas, asociaciones,…que viven en ellas se involucran. Una ciudad que básicamente se despliega sobre el fundamento de la memoria colectiva, el pacto social y el proyecto compartido de futuro.

La ciudad creativa es hoy por hoy un buen eslogan. La ciudad debe ser vista por los que viven en ella como un proyecto cultural sistémico con un carácter transversal y se debe modificar la estructura política de las ciudades pasando al modelo “cultura, conocimiento, oportunidades y responsabilidades”. La historia de las ciudades creativas es una secuencia de hechos muy concretos que se conciben a sí mismas como servicios avanzados. Deben ser células de conocimiento constante, pensar en términos de mercado universal. Utilizar las redes para dar a conocer sus avances y ser más flexibles.

Propone que el mundo acoja la cultura no como una lateralidad en sus concepciones sino como una centralidad. Capitalismo cultural, ciudades creativas, empresas creativas,..Son parte de una realidad tangible y fundamento de la mejora de la sociedad.

“Industrias culturales y ciudades creativas”.

La segunda conferencia nos la ha ofrecido Ramon Zallo, Catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad del País Vasco.

Destaca que la cultura según se mire es una producción, una identidad, una forma de vida,…pero también un fundamento social. La cultura es siempre creación y innovación y la economía de la cultura debe abordar ámbitos tan relevantes como el patrimonio, equipamientos o elementos de artes tradicionales y no solo las industrias o las empresas culturales.

El desarrollo cultural de una ciudad o región se justifica por sí mismo y por sus efectos sociales, lo que exige garantizar su servicio colectivo mínimamente en todas las expresiones culturales como condición de adaptación de toda la ciudadanía a los vertiginosos cambios culturales de la era digital. Junto a la innovación se debe potenciar una  gobernanza multidireccional y una  gobernanza asociativa y además la cultura debe tener su propio modelo de indicadores, como señala Zallo, ya se está impulsando a Cataluña.

Zallo termina su exposición con la idea de que la política cultural debería ser central en las políticas de estado y resalta que esta política cultural global ya no es patrimonio exclusivo de las consejerías de cultura aunque si les toca liderarlo.

“Edificar las ciudades creativas. ¿Qué función para los actores privados y públicos?”.

En tercer lugar ha intervenido Caroline Chapain, Investigadora del Centre for Urban and Regional Studies (CURS) en la Birmingham Business School.

La ponente diferencia dos enfoques. Por un lado, el enfoque cultural que gira en torno al arte, la cultura, la inclusión y el bienestar social. Para su correcto desarrollo las ciudades tienen que ser abierta y democráticas. Por otro lado, el enfoque económico, donde los valores centrales se edifican sobre el desarrollo económico sostenible y el bienestar de la gente, soportado por la promoción de iniciativas e industrias creativas. Señala que aunque los dos enfoques se complementen, el enfoque económico es más importante en el discurso público actual.

Se pretende comprender por qué los individuos viven y trabajan en la ciudad y se comprueba que las razones personales y económicas son muy importantes. Dice que el sentimiento es que los actores públicos no entienden las necesidades de los actores privados y aclara que el reto de los actores púbicos es encontrar un soporte indirecto y directo para la economía creativa y esto se consigue mediante el diálogo entre actores públicos y privados.

“Ciudades: nodos de producción y acceso a la cultura”.

La cuarta ponencia de esta mañana corre a cargo de Xavier Cubeles, responsable de la división de economía de la cultura e industrias culturales del Laboratorio de Cultura y Turismo de Barcelona Media–Centro de Innovación.

Las ciudades son el núcleo básico de la actividad económica. Las principales ciudades del mundo concentran gran parte del PIB. Estas grandes ciudades tienen un peso económico similar al de Estados y además son un espacio con una gran capacidad para generar cultura, arte y formas de vida.

La ciudad con el desarrollo de las tecnologías cambian de función. Se convierten en nodos de una red más amplia y hay una parte creciente de los flujos culturales que se canalizan en el “E-SPACIO”. Además las ciudades interconectadas a través de multinacionales. Resalta que el área de Norteamérica y de Europa esta decayendo mientras que el área de oriente crece de forma extraordinaria. En España estas multinacionales se concentran especialmente en Madrid y Barcelona.

Las capitales suelen tener nodos de comunicación mayores y a la vez mayor capacidad de incidencia. Consecuentemente, mayor capacidad de incidencia en relación a los aspectos culturales y mayor capacidad de generar valor económico.

Señala Cubeles que en el ciberespacio, conceptos como ciudadanía y civilidad adquieren significados distintos a los que ha tenido hasta ahora. Termina Cubeles con la idea de que las personas son la base de la cultura y de la comunicación y viceversa.

‘Las redes sociales como instrumento de transformación’

Sergio Cortés, consejero delegado de Cink, ha defendido durante su ponencia,  que el entorno digital no basta para cambiar las cosas. “No vale con abrir perfiles en la Web 2.0 y esperar. Hay que generar estrategias conjuntas, desarrollar una presencia compleja y vincular eso con acciones físicas para motivar un cambio en el territorio”, aseguraba. Cortés ha remarcado la importancia de la colaboración ciudadana, el activismo, el crowdsourcing y el aprovechamiento del talento colectivo dentro de la estrategia global para implicar a todos los agentes posibles dentro de la comunidad para fomentar este cambio integral.

Para el responsable de Cink, uno de los principales retos es el de implicar a los prosumidores y los usuarios tractores para motivar el cambio y fomentar las estrategias digitales. “Ahora los ciudadanos comentan sobre la ciudad en el terreno digital y sus mensajes se emiten a través del altavoz que es Internet y eso hay que monitorizarlo”, ha comentado.

Cortés ha hecho un especial hincapié en la labor de scouting para la localización de estos superusuarios y el mantenimiento de una actitud continua de “Escucha activa” para que se registre todo lo que se dice de la ciudad y además se actúe sobre ello para motivar ese cambio estructural y esa dinamización territorial.

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En el contexto de crisis local que vivimos es imprescindible identificar sus consecuencias locales,  porqué la prioridad de los gobiernos locales debe ser luchar contra la crisis sin dejar de lado los grandes retos planteados para el mandato. Esto significa, ajustar el programa de actuación municipal, teniendo como primera preocupación atender a la gente y, asimismo, planteándose el incremento de las inversiones públicas que permitan la transformación física de la ciudad, a la vez que se actúa como motor de la economía.

Para municipios como Granollers, con una estructura económica potente y diversificada, es imprescindible desarrollar estrategias para reforzar los factores de competitividad. En este sentido, se trata de abordar: la mejora de las infraestructuras, nuevas estrategias de formación, desarrollar servicios avanzados a las empresas, promover la innovación, apostar por la concertación, reforzar los servicios de capitalidad, y enfatizar la potencia del factor humano del propio municipio. La construcción del futuro del municipio debe definirse alrededor de cuatro ejes esenciales: el equilibrio, la cohesión, la calidad y la identidad. Todo ello construyendo espacios para la creatividad.

Granollers es un buen ejemplo de ciudad emergente. Seguirá su proceso de transformación física al mismo tiempo que reforzará los mecanismos de bienestar y de protección social de los más desfavorecidos. También fortalecerá los factores de competitividad de la ciudad desde la creatividad, la innovación y el conocimiento, reforzando su liderazgo en el territorio y compartiendo objetivos.

Josep Mayoral. Alcalde de Granollers.

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Las ciudades actuales se encuentran frente a un problema doble: por un lado los efectos de la crisis inmobiliaria y financiera, y por el otro la eclosión de los componentes culturales y de creatividad del espacio urbano. Tanto física como virtualmente, el enorme potencial de las interacciones en red de los núcleos urbanos suponen una oportunidad que no podemos ignorar.

Nunca en el espacio urbano habían coincidido e interactuado lo local, lo diverso, y lo global. El concepto de urbe de la cultura clásica, el de la dimensión física de la ciudad, está en crisis. Pero sin embargo, la dimensión relacional, lo que conocemos como civitas, está en eclosión. Es por este motivo que pensamos que hay que potenciar la creatividad como factor de progreso. Esta creatividad debe ir más allá de la investigación y de la innovación, muchas veces sólo aplicadas a los procesos de producción e intercambio de bienes y servicios.

Como veremos en la ponencia de Josep Maria Llop, la creatividad urbana debe intentar potenciar los derechos a la ciudad, la cultura y la ciudadanía y presentar alternativas a su construcción y gestión. Nunca antes como ahora la creatividad, la investigación y la innovación han sido aplicadas al urbanismo y la arquitectura de la ciudad. No dejemos pasar esta oportunidad.

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En esta ponencia, Sergio Cortés explicará el papel que pueden jugar las redes ciudadanas a través de las nuevas tecnologías y los entornos de Redes Sociales y Web 2.0 en el proceso de transformación de un territorio y de una ciudad.

La dinamización de procesos colectivos de participación y desarrollo de iniciativas a través de estas plataformas representa una nueva oportunidad clara de transformación en los tiempos actuales de crisis de recursos. Tenemos ante nosotros un nuevo escenario de posibilidades y herramientas capaces de mejorar las relaciones entre todos los agentes sociales de los núcleos urbanos y convertir las redes sociales en auténticos motores de la transformación territorial. Esta conferencia constituye la continuación de su ponencia hace 12 meses delante del Comite de las Regiones en Bruselas, para el año europeo de la Creatividad y la Innovación.

Sergio Cortés es fundador y consejero delegado de Cink Shaking Business, la primera iniciativa de servicios corporativos en entornos de redes sociales con la mayor comunidad de empresas y instituciones 2.0 de España. A pesar de su formación como ingeniero industrial, ha desarrollado su actividad principalmente en los campos de la innovación abierta y la comunicación estratégica. Actualmente colabora como asesor en diferentes organizaciones y colabora como ponente en módulos de másters y postgrados en diversos centros universitarios.

Además, Sergio Cortés ha participado en proyectos de desarrollo estratégico e innovación de diferente índole, desde el Plan Nacional de Innovación de Cataluña hasta el proyecto Turismo Solidario y Sostenible en Africa. Es experto en desarrollo de proyectos en la Sociedad de la información donde ha sido consultor de estratégia de red. Es miembro activo de entornos de web 2.0 y redes sociales donde publica y aporta du punto de vista desde hace años.

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