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Educación, diversidad cultural e innovación: del talento a la tolerancia

19 de Noviembre, 2009

La diversidad cultural ha empezado a despertar interés en el inicio del nuevo siglo. Es más, la consciencia de esta diversidad cultural es prácticamente universal, gracias a la mundialización de los intercambios y mayor receptividad de las sociedades. Hoy en día, entonces, con el aumento de las migraciones y el crecimiento de las ciudades, los desafíos de preservar la identidad cultural y fomentar el diálogo intercultural adquieren nuevo protagonismo y se hacen más urgentes.

En este sentido, el papel de la educación es fundamental ya que gira en torno a la transmisión de valores y es a su vez el espacio esencial de crecimiento de las personas. Las políticas en el ámbito educativo tienen una repercusión capital en el impulso o declive de la diversidad cultural y han de intentar promover una educación a través y a favor de ésta. La escuela nos tiene que permitir adquirir competencias interculturales que nos ayuden a convivir con nuestras diferencias culturales y no a pesar de éstas. No obstante, ¿sensibilizar a las personas a favor de la diversidad cultural es una cuestión más bien de enfoque, métodos y actitudes, o bien de asimilación de contenidos? ¿El aprendizaje y la práctica nos hacen ser más tolerantes?

Igualmente, la educación y la diversidad cultural devienen factores determinantes de las formas de desarrollo de la creatividad y la innovación.

En efecto, el multiculturalismo de nuestra sociedad es una oportunidad para estimular la creatividad: reconocer la diversidad que nos rodea y saberla utilizar es intrínseco a ser creativo. Esta diversidad nos interesa en particular en el ámbito educativo dado que aprender y convivir con otros requiere una apertura mental y una capacidad para adaptarse a la creatividad de los otros, no siempre fácil. En este contexto, el arte y la cultura pueden estimular la imaginación de las personas y la creatividad en las escuelas, los institutos, las universidades y en el aprendizaje a lo largo de toda la vida.

La creatividad y la innovación en el aprendizaje pasan por el fomento de la flexibilidad, la apertura a las novedades, la capacitación para adaptarse o para ver nuevas maneras de hacer las cosas y confrontar el imprevisto, la capacidad de pensar lateralmente, etc.

Éstas y otras cuestiones serán el foco de reflexión de los tres ponentes que nos acompañarán en este ámbito.

Elisabet Guillemat. Directora del Programa de Interculturalidad de la Fundación Kreanta. Coordinadora de ámbito.

Ciudades: nodos de producción y acceso a la cultura

18 de Noviembre, 2009

Las ciudades constituyen un espacio geográfico en el que se concentran una gran densidad de relaciones humanas, sociales y económicas. Esto ha sido así a lo largo de la historia, de manera que las grandes urbes se han acabado consolidando como lugares “privilegiados” donde se desarrolla la mayor parte de las actividades culturales.

Con el avance de las tecnologías de la información y la comunicación –sobre todo con los sistemas de radiotelevisión y, últimamente, con Internet–, esta función de las ciudades ha cambiado. Así, a pesar de que éstas se mantienen como nodos fundamentales donde confluye la mayor parte de los flujos culturales “presenciales”, ha emergido un nuevo espacio “virtual” de comunicación en el que la distancia geográfica ya no limita las oportunidades de difusión y acceso a la cultura, como tampoco las relaciones culturales a nivel comunitario.

Xavier Cubeles

En este nuevo escenario, se reflexionará sobre la situación y las características de los diferentes espacios de relación cultural que coexisten en la actualidad, así como sus perspectivas y retos de futuro. De la “ciudad tradicional” que es nodo de producción y acceso a la cultura de forma presencial (en el espacio geográfico), a la “ciudad global” (en el ciberespacio) donde se forjan nuevas formas de relación entre creadores y público, entre productores y difusores, y entre el conjunto de la ciudadanía que comparte experiencias culturales múltiples y diversas. El sentido de comunidad cultural, la estructura económica de los mercados de la cultura y la comunicación, y la evolución de la diversidad de sistemas culturales heredados del pasado, son cuestiones que han entrado en una situación de crisis profunda. En el ciberespacio, conceptos como ciudadanía y civilidad parecen adquirir significados diferentes a los que han tenido hasta ahora. Y este hecho tiene efectos muy relevantes en el desarrollo cultural.

Xavier Cubeles. Responsable de la división de economía de la cultura e industrias culturales del Laboratorio de Cultura y Turismo de Barcelona Media– Centro de Innovación.

Aprendizaje creativo para ciudades creativas: liberar/desbloquear los activos del entorno urbano. El caso “Creative Partnerships”

10 de Noviembre, 2009

¿Es posible un aprendizaje creativo para las Ciudades Creativas? ¿Se pueden descubrir los valores del entorno urbano? ¿Cómo se puede fomentar desde las políticas públicas el aprendizaje creativo?

El caso de Manchester.

Para responder a estas preguntas empezaré mi participación en las II Jornadas Ciudades Creativas, en primer lugar, con una visión global sobre cómo las ciudades del siglo XXI pueden integrar sus aspiraciones de ser centros de creatividad e innovación en los sistemas educativos.

En segundo lugar intentaré de definir la noción de “aprendizaje creativo” tal y como se expone en el programa nacional “Creative Partnership” del gobierno británico. Esta iniciativa, puesta en marcha en 2002, se ha diseñado con el fin de formar estudiantes con habilidades y competencias acordes al siglo XXI, incidiendo sobre su desarrollo de  comprensión intercultural y diálogo comunitario.

Y en tercer lugar expondré el espacio que ocupa este modelo en el trabajo más amplio del Center for Urban Education, CUE, y sus valores basados en un acercamiento al desarrollo de la comunidad. El acercamiento integrado basado en el desarrollo, unido a modelos de planificación cultural, es necesario que sea adoptado para que la diversidad cultural sea “descubierta” como un valor que puede desarrollar la capacidad de generar creatividad en nuestras ciudades.

Las respuestas de estas preguntas incidirán en especial en los rasgos clave de las iniciativas de política educativa y urbana del Greater Manchester del Reino Unido, donde se desarrolló:

1. La Ciudad y la Educación Creativas en el siglo XXI.

En los años 80 y 90 se realizó, como en muchas otras ciudades europeas, una inversión en infraestructuras culturales físicas – nuevo edificios muy icónicos para museos, salas para conciertos y galerías – y un desarrollo de barrios culturales que se utilizaron como vectores de una regeneración física. Muchas ciudades también crearon agencias de “Desarrollo de Industria Creativa” para promocionar y dar soporte a este sector. Actualmente las estrategias tienen como fin el desarrollo de la creatividad, la innovación y la “economía del conocimiento”, conceptos que tienen un puesto predominante en la agenda política. En el Greater Manchester se llevaron a cabo las siguientes iniciativas de política urbana:

2. Aprendizaje Creativo y Partnerships creativos: desarrollo de las habilidades de los estudiantes y sus competencias para el siglo XXI.

“Creative Partnerships” es un programa que promueve un acercamiento integrado mediante el cual las escuelas puedan responder a las necesidades de los estudiantes, colocándolos en el centro de su aprendizaje, haciendo que el aprendizaje sea relevante, y desarrollar un abanico de competencias necesarias para desenvolverse en la vida y el trabajo futuros. Al mismo tiempo, ayuda al propio aprendizaje creativo de los profesores y a su desarrollo profesional, y al desarrollo de los profesionales creativos que trabajen con escuelas.

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3.El Centro de Education Urbana– Un acercamiento al Desarrollo Comunitario Basado en Valores (Assets Based Community Development, ABCD).

El acercamiento a CUE Assets presenta una visión integrada basada en el desarrollo con el fin de transformar el aprendizaje en la escuela, un acercamiento que también comparten los modelos de Planificación Cultural. Adoptar este acercamiento implica que todos los valores de la comunidad escolar – incluida la diversidad cultural – son “descubiertos” con el fin de desarrollar la capacidad creativa. En las Escuelas Basadas en Valores (Assets Model Schools) se (re)conceptualizan como ejes de la comunidad la re-distribución de los servicios para mejorar el acceso, proporcionando apoyo a los padres, trabajando con un currículum transformado y transformador.

4. Aprendizaje Creativo para Ciudades Creativas: cuestiones clave tratadas

Pasar de las políticas a la acción: programas de apoyo y recursos para “hacer que las cosas pasen”: experimentación, pruebas y modelos, compartir el aprendizaje.

Developing Teachers for the 21st Century: nuevo rol como facilitadores de aprendizaje y brokers-agentes del conocimiento; “lag” (desfase) entre aprendizaje de los profesores y problemas en la práctica de la clase; dotar de tiempo a los profesores para poner al día su aprendizaje profesional, compromiso con los problemas actuales, para “trazar un mapa” de sus comunidades y adquirir compromisos con socios externos.

Afrontar el reto de la educación creativa en las ciudades del siglo XXI es una cuestión de transformación, en la que los educadores se convierten en verdaderos agentes del cambio. Los ingredientes esenciales son: relaciones efectivas, programas educativos rigurosos y relevantes y ciudades que se vuelven a relacionar con sus comunidades escolares de un modo vibrante.

Esto también implica que es esencial para las ciudades descubrir sus valores para el beneficio de los estudiantes, como contexto y entorno de los jóvenes que se convertirán en líderes educativos del siglo XXI y futuros ciudadanos de las ciudades creativas.

Nancy Barrett, Directora Creativa, Centro de Educación Urbana, Manchester Metropolitan University