El estatuto científico y el valor social de los términos “economía creativa” e “industrias creativas” son cuestionables, comparativamente al estatuto nítido de una economía de la cultura o de las industrias culturales, especialmente desde una concepción crítica de ambas. La función social de la cultura y la comunicación no es reducible a la creación, ni amalgamable (combinable/aplicable) a otros ámbitos de creación. En cambio, son pertinentes concepto y conceptualización de “ciudad innovadora”, “ciudad creativa” o “ciudad inteligente” como espacio preferente de articulación, gestión y promoción de distintas expresiones del capital inmaterial o cognitivo, incluido el cultural.

El desarrollo cultural de una ciudad o región se justifica por sí mismo y por sus efectos sociales, lo que exige garantizar su servicio colectivo mínimamente en todas las expresiones culturales como condición de adaptación de toda la ciudadanía a los vertiginosos cambios culturales de la era digital. Pero también es un factor de potenciación de su tejido económico y social, e incluso hay territorios en los que puede ser un sector económico significativo. De todas formas las industrias culturales no atraviesan su mejor momento, tanto por las incertidumbres sobre sus modelos de negocio como por la coyuntura y, al mismo tiempo, también han conocido un crecimiento significativo los servicios culturales no industriales, sean públicos o privados.

La apuesta por disponer de un sector económico cultural significativo ni se improvisa -la visión y educación de las elites de un territorio, incluidos los capitales financieros, son claves- ni puede ser artificial -la marca cultural está vinculada a la autenticidad-. No está al alcance de todas las ciudades o territorios. En cambio, es más factible que más ciudades potencien, desde la estrategia económica y marketing de ciudad, nichos de capital inmaterial y de innovación no cultural vinculados a su saber hacer histórico y su capital humano. Además, las estrategias económicas en esta dirección son más compartidas por las fuerzas vivas y más legitimables ante la opinión pública al uso.

Ramon Zallo. Catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad del País Vasco

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Las ciudades constituyen un espacio geográfico en el que se concentran una gran densidad de relaciones humanas, sociales y económicas. Esto ha sido así a lo largo de la historia, de manera que las grandes urbes se han acabado consolidando como lugares “privilegiados” donde se desarrolla la mayor parte de las actividades culturales.

Con el avance de las tecnologías de la información y la comunicación –sobre todo con los sistemas de radiotelevisión y, últimamente, con Internet–, esta función de las ciudades ha cambiado. Así, a pesar de que éstas se mantienen como nodos fundamentales donde confluye la mayor parte de los flujos culturales “presenciales”, ha emergido un nuevo espacio “virtual” de comunicación en el que la distancia geográfica ya no limita las oportunidades de difusión y acceso a la cultura, como tampoco las relaciones culturales a nivel comunitario.

En este nuevo escenario, se reflexionará sobre la situación y las características de los diferentes espacios de relación cultural que coexisten en la actualidad, así como sus perspectivas y retos de futuro. De la “ciudad tradicional” que es nodo de producción y acceso a la cultura de forma presencial (en el espacio geográfico), a la “ciudad global” (en el ciberespacio) donde se forjan nuevas formas de relación entre creadores y público, entre productores y difusores, y entre el conjunto de la ciudadanía que comparte experiencias culturales múltiples y diversas. El sentido de comunidad cultural, la estructura económica de los mercados de la cultura y la comunicación, y la evolución de la diversidad de sistemas culturales heredados del pasado, son cuestiones que han entrado en una situación de crisis profunda. En el ciberespacio, conceptos como ciudadanía y civilidad parecen adquirir significados diferentes a los que han tenido hasta ahora. Y este hecho tiene efectos muy relevantes en el desarrollo cultural.

Xavier Cubeles. Responsable de la división de economía de la cultura e industrias culturales del Laboratorio de Cultura y Turismo de Barcelona Media– Centro de Innovación.

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La revolución tecnológica de la información y la comunicación ha traído como contrapartida la exigencia de la respuesta inmediata. No hay ni tiempo ni, quizás, ganas para ocuparse del mañana. “El presente es demasiado complaciente con lo individual y por ello se ha retraído la crítica y la necesidad de la idea, que nace siempre como respuesta a la disconformidad con el presente”, nos dice Xerardo Estévez.

En su ponencia, “Ideas, siempre ideas”, nos hablará del inmobiliarismo cortoplacista, el consumo voraz de lo cotidiano y la ausencia de un contexto global, que para él han dejado a las ciudades sin respiración. Surge de nuevo la demanda de que la ciudad sea, sobre todo, fábrica de ideas para la globalidad: para el trinomio autonomía – territorio – ciudad; para el conglomerado urbano; para la dualidad disperso/heterogeneidad versus zurcido/homogeneidad; para la calle, el barrio y las personas.

¿Quieres saber que otras ideas nos expondrá Xerardo Estévez? Arquitecto, urbanista y político comprometido (ex alcalde de Santiago de Compostela, diputado en el Congreso de los Diputados y miembro de la Comisión de Ordenación territorial, Obras públicas, Medio Ambiente y Servicios que participó en la primera Ley del Suelo de Galicia), sin duda tiene muchas cosas que explicarnos.

Xerardo Estévez

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