Ciudades creativas: proponiendo conceptos y analizando prácticas. El caso de Brasil
Ana Carla Fonseca, Economista y Doctora en Urbanismo y Socia fundadora de la empresa Garimpo de Soluções, ha dividido su exposición en tres temas.

En primer lugar establece una visión histórica y contextualizada del debate sobre la economía creativa en Brasil donde ha comentado la evolución del concepto de economía creativa, factor  clave para el país. No obstante, destaca una discontinuidad política que dificulta el proceso y añade que se invierte mucho en producción pero la distribución no es buena.

En segundo lugar presenta una propuesta de concepto de ciudades creativas para el caso de Brasil poniendo como ejemplo a Guaramiranga, ciudad que hoy vemos convertido en una ciudad creativa. Destaca el proceso engendrado para llegar a este punto y lo que todavía queda por hacer, para garantizar que el futuro de estas ciudades sea sostenible. En segundo lugar, habla de Sao Pablo, comentando que es una ciudad que presenta varios aspectos acerca de la creatividad, pero muchas dificultades para concretar el potencial económico y social de la creatividad de sus habitantes.

El tercero  divulga los resultados cruzados de Creative City Perspectives, e-book innovador, en su contenido y en su forma, que contó con la generosidad de la colaboración voluntaria de 18 autores de todos los países. La idea era hacer un cóctel interesante en términos mundiales. El objetivo era hacer las ideas y ejemplos detallados más accesibles. No para dar respuestas definitivas sino para fomentar una plataforma de debates.

Creatividad, insumo esencial para el crecimiento y el desarrollo económicos: la experiencia de las ciudades mexicanas

Ernesto Piedras,  Director General de Nomismæ Consulting ha planteado en su ponencia la creatividad en su dimensión económica como insumo productivo que denota la generación en diferentes ámbitos, y no necesariamente ha seguido unas líneas geográficas en su distribución.

Por lo tanto,  se plantea como una buena oportunidad para el crecimiento económico y desarrollo urbano a partir de la creatividad y las industrias creativas. La cultura genera valor económico.

Así, la Nueva Geografía Económica (NGE) estudia el fenómeno de la formación de aglomeraciones  y de localizar las principales características para la generación y desarrollo de la operación económica. La NGE nos sirve para explicar la concentración de industrias culturales en determinados puntos geográficos.

Medellín, creatividad para superar las violencias
Jorge Melguizo, Secretario de Desarrollo Social en la Alcaldía de Medellín ha expuesto en su presentación como esta ciudad se ha visto transformada, en parte, gracias a la creatividad. Entendida como un factor para combatir la violencia.

Medellín es la segunda ciudad colombiana, ciudad compleja, sinónimo de violencia y marcada por el narcotráfico. Una ciudad de contrastes tremendos, que se renueva constantemente.

No obstante, Medellín hoy, es sinónimo de transformación, educación y cultura; una urbe que busca el futuro en forma de oportunidades, igualdad e inclusión para definirse;  y conseguir mantener la disminución de la inseguridad ciudadana.

Se busca la calidad educativa y sus instalaciones, pasar desde la cultura a la transformación de los barrios más afectados por la pobreza, a pesar de ser una ciudad muy fragmentada que la lleva a ser una sociedad de muy difícil pacto y excluyente.

La clave ha sido creer  en que esta transformación de la ciudad de Medellín es posible, y es lo que ha permitido esta materialización.

Ciudades Creativas e Indicadores
Gonzalo Carámbula, Coordinador General de Agenda Metropolitana, Montevideo nos ha explicado el  sistema de indicadores culturales que adoptaron los municipios españoles para desde allí analizar la iniciativa “ciudades creativas”.

La intuición es la que “descubre” en el movimiento de “ciudades creativas” más que una forma de planificar, que una toma de partido, que una decisión programática a ser aplicada con cautela en la variedad universal de las escalas y paisajes culturales. Una línea de cómos, más allá de los qué.

Carámbula finaliza las Jornadas recordando que en breve habrá elecciones municipales en Uruguay e intenta colocar las convergencias de estos días en una realidad específica para poder medir la distancia entre “la realidad y los sueños”.

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Ciudad acabada, ciudad recreada

Joaquim Nadal, Consejero de Política Territorial y Obras Públicas de la Generalitat de Catalunya nos ha hablado de la ciudad sin fin, la ciudad que debe renovarse como imperativo físico, ahora, cuando todo parece que está terminando pero vuelve a empezar.

La ciudad se renueva permanentemente. 30 años atrás, la sensación de terminar la ciudad escondía las contradicciones de los espacios internos, y un largo período de superaciones concretas. Una percepción más física que ideológica. La ciudad difusa adquirió contornos y adaptó su geometría.

Ahora hemos construido unas estructuras de exigencia radical, terminando una etapa donde las políticas eran evidentes. Una renovación de la ciudad, sin modelos a seguir, dónde no hay copia. Es momento de reinventar la ciudad, con nuevas ambiciones, nuevos contextos, valores, profesiones. Esta ciudad se reinventa a si misma. Nuevos tiempos con nuevos enfoques, es el antídoto del aburrimiento, se reclama una nueva metodología de valores de convivencia y cohesión.

La materialidad de la ciudad no resuelve los conflictos de una mutabilidad sin fin; es la imposible realidad de una foto fija,  se debe buscar la compatibilidad y la reflexión necesaria, para poder anticiparse, sin dejar de tocar con los pies en la tierra.

Ideas, siempre ideas

Xerardo Estévez, Arquitecto, fundador del equipo Oikos de arquitectura y urbanismo, en Santiago de Compostela nos ha relatado una serie de opiniones relacionadas con el urbanismo. Opiniones flexibles ha comentado, en la medida en que puede estar en desacuerdo con lo que está pasando.

Ha hablado del modelo disperso de crecimiento y cree que la manera de entender el crecimiento urbano ha quedado un poco anticuada, aunque hasta el momento la ciudad ha sido una máquina de hacer ideas.

La ciudad es un palimpsesto de destrucción y de construcción, lleno de ideas. Hay dos maneras de entender el urbanismo. Una jurídica, que nace de la desconfianza de la administración en relación al crecimiento de las ciudades, y otra, infraestructural.

Señala Estévez que las carreteras se están convirtiendo en nuestras calles. En cambio las calles de los aeropuertos o de los centros  comerciales, denominados históricamente “no lugares” están llenos de frenesí.  Afirma que se han construido en los últimos tiempos demasiadas avenidas sin cuestionar jamás, si estas son necesarias o no.

El mañana no nos importa y el presente es demasiado complaciente como para ocuparnos del pasado. El consumo voraz de lo cotidiano y la ausencia de un contexto global ha dejado a las ciudades sin respiración. Esta falta de respiración le evita mirar hacia adentro y mirar hacia adelante. Aunque hay excepciones. Hay quien ha decidió hacerlo y señala la Conserjería  que dirige Joaquim Nadal, su ponente anterior.

Surge de nuevo la demanda de que la sociedad sea, sobre todo, fábrica de ideas para la globalidad, para el trinomio autonomía, territorio, ciudad. La gobernación del espacio público consiste en un equilibrio donde cabemos todos, incluso nuestras miserias y nuestra soledad. El político tiene que tener un olfato espacial delante de la ciudad y la sociedad cambiante y introducir racionalidad en el mercado inmobiliario. No hay que dibujar tanto la ciudad, hay que conocerla en todos sus ámbitos.

Laboratorios frente al mar. Dos casos mirando al Atlántico

El Viceconsejero de Promoción Cultural y Política Lingüística del Gobierno del Principado de Asturias, Jorge Fernández León,  nos ha ilustrado sobre la innovación con las prácticas artísticas.

La producción artística desempeña un papel importante en la valorización del capital. Algunos afirman que el arte ha perdido su vertiente más crítica. Hace falta agrandar el perímetro artístico.  El arte es el que  permite reflexionar a la sociedad, llevándonos a la auto-comprensión. Las prácticas artísticas pueden desempeñar un papel decisivo.

Fernández ha presentado dos proyectos públicos, pertenecientes a una metrópolis concreta, proyectos locales con ambición global, generadores de iniciativas que se están  desarrollando rápidamente:

• Ciudad de la Cultura en Gijón

• Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Avilés

Ambos tienen en común que son más que conocimiento fragmentado, están pensados para ser complementarios y buscar nuevos públicos. Nacieron de las iniciativas culturales y del cambio socioeconómico.

Su misión: sus contenidos deben constituir un cambio en los modelos de la morfología cultural y urbana. Lugares en que crecer y mejorar en la gestión del desacuerdo. En definitiva, abiertos a otra manera de ver.

Transformación urbana: espacios para la creatividad

Josep Mayoral, Alcalde de Granollers, cuenta la historia de su ciudad, la que vive dice “a pie de calle”. Comenta que la crisis global en la que vivimos ha provocado un claro retroceso de su ciudad en relación a población desocupada. Por tanto, cualquier análisis de transformación de una ciudad debe tener en cuenta este factor.

La prioridad de la ciudad es hacer frente a la crisis pero sin dejar de lado los proyectos que tenía previstos la ciudad, quieren ser fieles al itinerario marcado. La primera preocupación deber ser la gente, su acompañamiento,…es decir, poner en centro la lucha por la dignidad de las personas.

En este contexto se deben fomentar las inversiones con una clara voluntad de futuro. Se trata de conseguir que agentes privados inviertan, como también las administraciones. Esta acción transformadora debe ser coherente y contundente. Su estructura económica se debe mantener para poder hablar mañana de una ciudad creativa.

Pensar en el futuro es impulsar y potenciar sus factores de competitividad: las infraestructuras (de país y de ciudad), la formación, los servicios avanzados a las empresas, la innovación, la concertación, desarrollar los servicios de capitalidad, el turismo y por último, la gente de la ciudad. Para todo esto se necesita, comenta Mayoral, equilibrio, cohesión, calidad e identidad.

Los espacios para la creatividad, cree el alcalde de Granollers son, los espacios públicos, renovar los espacios productivos, red de comunicaciones digitales, los espacios para la memoria, construir un centro de cultura para la paz, centros de convivencia, nuevos pabellones  de deporte, hierba artificial en campos públicos de la ciudad, parque públicos de calidad, recuperación del patrimonio histórico, oferta educativa,.. Todos ellos espacios de cohesión. En definitiva, estos factores permiten constatar que Granollers es una ciudad emergente.

Planificación cultural y territorios creativos
Oriol Picas, Subdirector General de Planificación de equipamientos culturales del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y Santi Martínez, Jefe del Servicio de Planificación Estratégica del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación, Generalitat de Catalunya han hablado sobre el Plan de Equipamientos Culturales de Cataluña (PEC-Cat).

Dirigido a la ciudadanía, surgido  del  derecho  de todos al acceso de  la cultura. Un Plan de carácter local y sectorial. Recoge todos los ámbitos de la cultura, y también aquellos que no estaban tan organizados como las artes escénicas,  la música y los audiovisuales.

Las artes entendidas como pulsión, y su origen en la voluntad; e incertidumbre del dinamismo del consumo de la cultura, dos factores que se han tenido en cuenta en la elaboración del PEC-Cat. Éste debe contemplar: planificar un futuro incierto; una planificación y cultural; una planificación cultural de mínimos y el establecimiento de redes de equipamientos.

En conclusión, el PEC-Cat  tiene la misión de impulsar la construcción y rehabilitación de infraestructuras necesarias para completar un sistema de equipamientos públicos que favorezca la igualdad de oportunidades en el acceso a la cultura a la ciudadanía, e impulse la creatividad y la cohesión social.

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Tras dos ámbitos amplios, la primera jornada de Ciudades Creativas se cerró con un tema concreto que se discutió en mitad de una mesa redonda moderada por la defensora del lector de El País, Milagros Pérez Oliva, en que participaron Oriol Ivern, director de Cromosoma; Carlus Padrissa, fundador de la Fura dels Baus; Antonio Monegal, presidente del Comité Ejecutivo del Consejo de la Cultura de Barcelona; Pilar Parcerisas, consejera vicepresidenta del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de la Generalitat de Catalunya; Fèlix Riera, director editorial de Grup62; y Ricard Robles, fundador de Sónar.

Público vs. Privado

Esta mesa, tal y como Pérez Oliva indicó al inicio del debate, unía los dos lados de la gestión cultural, el ámbito privado y el ámbito público. ”La función de los organismos públicos es, ante todo, una función de ayudar a impulsar lo que la masa crítica va dictando”, comentaba Antonio Monegal. Para éste, “las dos cosas son sostenibles, la iniciativa pública y la privada, pero tienen que ir acorde al sentimiento y las necesidades de la sociedad”.

Se trata de un tema que abarcó la mayor parte del debate y en que se intentó siempre mirar hacia el buen entendimiento de ambos puntos. “Los gestores públicos deben incentivar todas las iniciativas pero no dirigir todos los procesos. Deben creerse la creatividad y buscar lo que merece la pena”, apuntaba Oriol Ivern. Así, los ponentes debatieron mucho de los límites de la intervención de la Administración y el papel exacto que ésta debe jugar.

Entre ellos, el que mostró su postura con mayor vehemencia fue Fèlix Riera, que siempre intentó apostar por mirar a la administración como un dinamizador y potenciador de la industria creativa, aunque respetando en todo momento la labor de las empresas privadas y eludiendo el intervencionismo.

Para todo esto, se abogó por estimular la creación y cuidar el ecosistema que posibilite una cadencia positiva en torno a la creatividad y que genere un caldo de cultivo óptimo que fomente el desarrollo de nuevos creadores, nuevos movimientos y nuevos sistemas.

Pese a toda esta discusión, la mayoría terminaron apoyando la visión del apoyo, la difusión y la implicación total de los organismos públicos en el fomento de la industria creativa. Así, entre las apuestas de las que se hablaron estuvo la labor de ayudar a los que comienzan y les cuesta romper la barrera inicial de alcanzar el mercado. “Entre la apuesta que se hace desde el sector público debe estar siempre el sustento a los más frágiles y con menor posibilidad de consecución de apoyos”, defendía Monegal.

Los nuevos tiempos de la creatividad y el reto de la industria audiovisual

En la mesa se habló además de innovación dentro del mundo artístico y creativo, con el fin de buscar nuevas fórmulas acordes a la revolución tecnológica y social que estamos viviendo en este inicio del siglo XXI. Así, en el campo de los medios audiovisuales se vive especialmente todo esto, tal y como puntualizó la moderadora, en pleno proceso de discusión acerca del modelo de negocio de estos formatos.

En definitiva, una mesa animada con Barcelona y el fomento de la creatividad como protagonista que puso el broche definitivo a una jornada intensa que continuará mañana a partir de las 9:00 de la mañana en este mismo espacio del salón de actos del Edificio Imagina del 22@.

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La diversidad cultural ha empezado a despertar interés en el inicio del nuevo siglo. Es más, la consciencia de esta diversidad cultural es prácticamente universal, gracias a la mundialización de los intercambios y mayor receptividad de las sociedades. Hoy en día, entonces, con el aumento de las migraciones y el crecimiento de las ciudades, los desafíos de preservar la identidad cultural y fomentar el diálogo intercultural adquieren nuevo protagonismo y se hacen más urgentes.

En este sentido, el papel de la educación es fundamental ya que gira en torno a la transmisión de valores y es a su vez el espacio esencial de crecimiento de las personas. Las políticas en el ámbito educativo tienen una repercusión capital en el impulso o declive de la diversidad cultural y han de intentar promover una educación a través y a favor de ésta. La escuela nos tiene que permitir adquirir competencias interculturales que nos ayuden a convivir con nuestras diferencias culturales y no a pesar de éstas. No obstante, ¿sensibilizar a las personas a favor de la diversidad cultural es una cuestión más bien de enfoque, métodos y actitudes, o bien de asimilación de contenidos? ¿El aprendizaje y la práctica nos hacen ser más tolerantes?

Igualmente, la educación y la diversidad cultural devienen factores determinantes de las formas de desarrollo de la creatividad y la innovación.

En efecto, el multiculturalismo de nuestra sociedad es una oportunidad para estimular la creatividad: reconocer la diversidad que nos rodea y saberla utilizar es intrínseco a ser creativo. Esta diversidad nos interesa en particular en el ámbito educativo dado que aprender y convivir con otros requiere una apertura mental y una capacidad para adaptarse a la creatividad de los otros, no siempre fácil. En este contexto, el arte y la cultura pueden estimular la imaginación de las personas y la creatividad en las escuelas, los institutos, las universidades y en el aprendizaje a lo largo de toda la vida.

La creatividad y la innovación en el aprendizaje pasan por el fomento de la flexibilidad, la apertura a las novedades, la capacitación para adaptarse o para ver nuevas maneras de hacer las cosas y confrontar el imprevisto, la capacidad de pensar lateralmente, etc.

Éstas y otras cuestiones serán el foco de reflexión de los tres ponentes que nos acompañarán en este ámbito.

Elisabet Guillemat. Directora del Programa de Interculturalidad de la Fundación Kreanta. Coordinadora de ámbito.

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En el contexto de crisis local que vivimos es imprescindible identificar sus consecuencias locales,  porqué la prioridad de los gobiernos locales debe ser luchar contra la crisis sin dejar de lado los grandes retos planteados para el mandato. Esto significa, ajustar el programa de actuación municipal, teniendo como primera preocupación atender a la gente y, asimismo, planteándose el incremento de las inversiones públicas que permitan la transformación física de la ciudad, a la vez que se actúa como motor de la economía.

Para municipios como Granollers, con una estructura económica potente y diversificada, es imprescindible desarrollar estrategias para reforzar los factores de competitividad. En este sentido, se trata de abordar: la mejora de las infraestructuras, nuevas estrategias de formación, desarrollar servicios avanzados a las empresas, promover la innovación, apostar por la concertación, reforzar los servicios de capitalidad, y enfatizar la potencia del factor humano del propio municipio. La construcción del futuro del municipio debe definirse alrededor de cuatro ejes esenciales: el equilibrio, la cohesión, la calidad y la identidad. Todo ello construyendo espacios para la creatividad.

Granollers es un buen ejemplo de ciudad emergente. Seguirá su proceso de transformación física al mismo tiempo que reforzará los mecanismos de bienestar y de protección social de los más desfavorecidos. También fortalecerá los factores de competitividad de la ciudad desde la creatividad, la innovación y el conocimiento, reforzando su liderazgo en el territorio y compartiendo objetivos.

Josep Mayoral. Alcalde de Granollers.

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El Plan de Equipamientos Culturales de Cataluña (PECCat 2009-19) se ha formulado con la misión de impulsar la construcción y rehabilitación de infraestructuras necesarias para completar un sistema  de equipamientos públicos que favorezca la igualdad de oportunidades en el acceso a la cultura a la ciudadanía, impulse la creatividad y la cohesión social. El Plan establece, entre otros objetivos, la incorporación plena del paradigma digital en los equipamientos culturales del s. XXI.

El plan se articula como un esquema director territorial que ordena el sistema público de equipamientos culturales básicos, que en su inmensa mayoría son de titularidad municipal, por lo que se ha formulado mediante el consenso con los gobiernos locales de Cataluña.

En el marco de las II Jornadas de Ciudades Creativas defenderemos la actualidad y vigencia de la planificación cultural y su compatibilidad con la atención a las singularidades locales y a las iniciativas de impulso de la creatividad. Aunque el plan no se haya concebido como un instrumento explicito de impulso de las potenciales creativas del territorio, albergamos la confianza que su despliegue va a suponer un impulso para esas potencialidades puesto que contiene instrumentos que de forma directa o indirecta pueden contribuir a tal efecto.

En esa dirección, el plan contempla la realización de planes locales de equipamientos culturales con el objetivo de facilitar un mejor encaje entre las directrices y criterios generales de planificación y las dinámicas locales. Con este recurso se invita a los gobiernos locales que construyan su proyecto local de equipamientos acorde con su realidad cultural, visión estratégica y potencial creativo, y  posibilita abordar proyectos como las denominadas “fábricas de creación”.

Oriol Picas y Santi Martínez, Departamento de Cultura y Medios de Comunicación, Generalitat de Catalunya.

Foto: Complejo de la fabrica Fabra&Coats

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¿Es posible un aprendizaje creativo para las Ciudades Creativas? ¿Se pueden descubrir los valores del entorno urbano? ¿Cómo se puede fomentar desde las políticas públicas el aprendizaje creativo?

El caso de Manchester.

Para responder a estas preguntas empezaré mi participación en las II Jornadas Ciudades Creativas, en primer lugar, con una visión global sobre cómo las ciudades del siglo XXI pueden integrar sus aspiraciones de ser centros de creatividad e innovación en los sistemas educativos.

En segundo lugar intentaré de definir la noción de “aprendizaje creativo” tal y como se expone en el programa nacional “Creative Partnership” del gobierno británico. Esta iniciativa, puesta en marcha en 2002, se ha diseñado con el fin de formar estudiantes con habilidades y competencias acordes al siglo XXI, incidiendo sobre su desarrollo de  comprensión intercultural y diálogo comunitario.

Y en tercer lugar expondré el espacio que ocupa este modelo en el trabajo más amplio del Center for Urban Education, CUE, y sus valores basados en un acercamiento al desarrollo de la comunidad. El acercamiento integrado basado en el desarrollo, unido a modelos de planificación cultural, es necesario que sea adoptado para que la diversidad cultural sea “descubierta” como un valor que puede desarrollar la capacidad de generar creatividad en nuestras ciudades.

Las respuestas de estas preguntas incidirán en especial en los rasgos clave de las iniciativas de política educativa y urbana del Greater Manchester del Reino Unido, donde se desarrolló:

1. La Ciudad y la Educación Creativas en el siglo XXI.

En los años 80 y 90 se realizó, como en muchas otras ciudades europeas, una inversión en infraestructuras culturales físicas – nuevo edificios muy icónicos para museos, salas para conciertos y galerías – y un desarrollo de barrios culturales que se utilizaron como vectores de una regeneración física. Muchas ciudades también crearon agencias de “Desarrollo de Industria Creativa” para promocionar y dar soporte a este sector. Actualmente las estrategias tienen como fin el desarrollo de la creatividad, la innovación y la “economía del conocimiento”, conceptos que tienen un puesto predominante en la agenda política. En el Greater Manchester se llevaron a cabo las siguientes iniciativas de política urbana:

• Manchester: Knowledge Capital.
• Media City UK:
• Building Schools for the Future and Manchester Academies Programme

2. Aprendizaje Creativo y Partnerships creativos: desarrollo de las habilidades de los estudiantes y sus competencias para el siglo XXI.

“Creative Partnerships” es un programa que promueve un acercamiento integrado mediante el cual las escuelas puedan responder a las necesidades de los estudiantes, colocándolos en el centro de su aprendizaje, haciendo que el aprendizaje sea relevante, y desarrollar un abanico de competencias necesarias para desenvolverse en la vida y el trabajo futuros. Al mismo tiempo, ayuda al propio aprendizaje creativo de los profesores y a su desarrollo profesional, y al desarrollo de los profesionales creativos que trabajen con escuelas.

3.El Centro de Education Urbana– Un acercamiento al Desarrollo Comunitario Basado en Valores (Assets Based Community Development, ABCD).

El acercamiento a CUE Assets presenta una visión integrada basada en el desarrollo con el fin de transformar el aprendizaje en la escuela, un acercamiento que también comparten los modelos de Planificación Cultural. Adoptar este acercamiento implica que todos los valores de la comunidad escolar – incluida la diversidad cultural – son “descubiertos” con el fin de desarrollar la capacidad creativa. En las Escuelas Basadas en Valores (Assets Model Schools) se (re)conceptualizan como ejes de la comunidad la re-distribución de los servicios para mejorar el acceso, proporcionando apoyo a los padres, trabajando con un currículum transformado y transformador.

4. Aprendizaje Creativo para Ciudades Creativas: cuestiones clave tratadas

Pasar de las políticas a la acción: programas de apoyo y recursos para “hacer que las cosas pasen”: experimentación, pruebas y modelos, compartir el aprendizaje.

Developing Teachers for the 21^st Century: nuevo rol como facilitadores de aprendizaje y brokers-agentes del conocimiento; “lag” (desfase) entre aprendizaje de los profesores y problemas en la práctica de la clase; dotar de tiempo a los profesores para poner al día su aprendizaje profesional, compromiso con los problemas actuales, para “trazar un mapa” de sus comunidades y adquirir compromisos con socios externos.

Afrontar el reto de la educación creativa en las ciudades del siglo XXI es una cuestión de transformación, en la que los educadores se convierten en verdaderos agentes del cambio. Los ingredientes esenciales son: relaciones efectivas, programas educativos rigurosos y relevantes y ciudades que se vuelven a relacionar con sus comunidades escolares de un modo vibrante.

Esto también implica que es esencial para las ciudades descubrir sus valores para el beneficio de los estudiantes, como contexto y entorno de los jóvenes que se convertirán en líderes educativos del siglo XXI y futuros ciudadanos de las ciudades creativas.

Nancy Barrett, Directora Creativa, Centro de Educación Urbana, Manchester Metropolitan University

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La creatividad es parte de la transformación de Medellín. La creatividad como estrategia para superar –o, al menos, enfrentar-  las múltiples violencias que hemos vivido y seguimos viviendo.

Medellín es la segunda ciudad colombiana. Tiene 2.300.000 habitantes, y con otros 9 municipios conforma un Área Metropolitana de 3.500.000 habitantes. En el año 1991 fue la ciudad más violenta del mundo, con una tasa de 381 muertes violentas por cada 100.000 habitantes, que en cifras durísimas se traducían a casi 20 muertos diarios, todos los días del año. La mayoría muertos a bala, la mayoría jóvenes. Medellín era símbolo mundial de narcotráfico y violencia.  Esas dos eran las palabras que nos nombraban (y, muy seguramente, son las dos palabras que aún nos siguen definiendo para muchos de Ustedes, los que leen este texto).  Pero hoy Medellín no es narcotráfico ni violencia.

Hoy Medellín no es ni la ciudad más violenta del mundo, ni la ciudad más violenta de Latinoamérica, y ni siquiera es ya la ciudad más violenta de Colombia. Hoy tenemos el 22% de las muertes violentas de ese año 91 (hace 2 años habíamos logrado bajar a un 10%): son muchas muertes, cada muerte es una herida en el alma de la ciudad, pero hoy Medellín es sinónimo de transformación, de transparencia, de educación, de cultura, de optimismo. Y las palabras que queremos que nos definan en el futuro son oportunidades, inclusión y equidad. Ya demostramos que es posible. Y nos hemos convertido en referencia positiva para muchas ciudades de todo el mundo, que ahora vienen a ver qué es lo que hemos hecho y cómo lo hemos hecho.

Nos preguntan por nuestra “idea creativa”: haciendo un juego de palabras, decimos que no es tanto lo que creamos como lo que creemos: es decir, nuestra creatividad está en nuestros compromisos y en nuestra pasión para volver realidad lo que antes eran sueños. Creímos que era posible cambiar la forma de hacer política y de gobernar la ciudad, y lo logramos: un movimiento cívico, independiente, conformado por personas provenientes de las ONG, del sector solidario, de las organizaciones comunitarias, de las universidades y de la empresa privada, sin experiencia en política, hemos ganado las dos últimas elecciones en contra de los partidos tradicionales y de todo lo que esos partidos políticos han representado. Nos decían que estábamos locos, pero creímos que era posible y lo logramos.

Llevamos 5 años, casi 6, gobernando la segunda ciudad del país, poniendo los mayores énfasis y presupuestos en la educación pública y en la cultura: nos dijeron que con esos énfasis fracasaríamos, pues la gente espera de sus gobiernos municipales resultados inmediatos y con la educación y la cultura los resultados serían de largo plazo.  Creímos que era posible tener resultados inmediatos en esos dos campos, y las evidencias están en toda la ciudad, especialmente por supuesto en los barrios más pobres y tradicionalmente abandonados por el Estado.

Creímos que era posible juntarnos con la sociedad civil y con la gran empresa para avanzar en proyectos de ciudad, y hoy Medellín lleva la delantera en el país en la confianza entre el sector privado y el sector público: la recuperación de la confianza hacia lo público ha sido, tal vez, el resultado más importante de estos dos períodos de gobierno.

Libros por todas partes, movilización social para que la educación sea la meta de la juventud, urbanismo social (todo ladrillo que pongamos debe tener un resultado social), fomento a la creación cultural, fortalecimiento real de la participación ciudadana, afianzamiento de la ciudadanía, fortalecimiento institucional, recuperación de la autoestima –perdida por años de violencia- , conciencia de la tarea colectiva, generación de respuestas dinámicas y diversas, en una ciudad intensa y vibrante, son hoy sellos de esta ciudad, Medellín, que se ha convertido en una ciudad emocionante, en una ciudad vital, en una ciudad diferente, en una ciudad sorprendida, en una ciudad sorprendente.

Y la clave, ha sido, simplemente, sencillamente, haber CREÍDO que era posible.  Y hacerlo posible.  Creer es nuestra idea creativa en esta nueva Medellín.

Jorge Melguizo

Secretario de Desarrollo Social

Alcaldía de Medellín

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