Ciudad acabada, ciudad recreada

Joaquim Nadal, Consejero de Política Territorial y Obras Públicas de la Generalitat de Catalunya nos ha hablado de la ciudad sin fin, la ciudad que debe renovarse como imperativo físico, ahora, cuando todo parece que está terminando pero vuelve a empezar.

La ciudad se renueva permanentemente. 30 años atrás, la sensación de terminar la ciudad escondía las contradicciones de los espacios internos, y un largo período de superaciones concretas. Una percepción más física que ideológica. La ciudad difusa adquirió contornos y adaptó su geometría.

Ahora hemos construido unas estructuras de exigencia radical, terminando una etapa donde las políticas eran evidentes. Una renovación de la ciudad, sin modelos a seguir, dónde no hay copia. Es momento de reinventar la ciudad, con nuevas ambiciones, nuevos contextos, valores, profesiones. Esta ciudad se reinventa a si misma. Nuevos tiempos con nuevos enfoques, es el antídoto del aburrimiento, se reclama una nueva metodología de valores de convivencia y cohesión.

La materialidad de la ciudad no resuelve los conflictos de una mutabilidad sin fin; es la imposible realidad de una foto fija,  se debe buscar la compatibilidad y la reflexión necesaria, para poder anticiparse, sin dejar de tocar con los pies en la tierra.

Ideas, siempre ideas

Xerardo Estévez, Arquitecto, fundador del equipo Oikos de arquitectura y urbanismo, en Santiago de Compostela nos ha relatado una serie de opiniones relacionadas con el urbanismo. Opiniones flexibles ha comentado, en la medida en que puede estar en desacuerdo con lo que está pasando.

Ha hablado del modelo disperso de crecimiento y cree que la manera de entender el crecimiento urbano ha quedado un poco anticuada, aunque hasta el momento la ciudad ha sido una máquina de hacer ideas.

La ciudad es un palimpsesto de destrucción y de construcción, lleno de ideas. Hay dos maneras de entender el urbanismo. Una jurídica, que nace de la desconfianza de la administración en relación al crecimiento de las ciudades, y otra, infraestructural.

Señala Estévez que las carreteras se están convirtiendo en nuestras calles. En cambio las calles de los aeropuertos o de los centros  comerciales, denominados históricamente “no lugares” están llenos de frenesí.  Afirma que se han construido en los últimos tiempos demasiadas avenidas sin cuestionar jamás, si estas son necesarias o no.

El mañana no nos importa y el presente es demasiado complaciente como para ocuparnos del pasado. El consumo voraz de lo cotidiano y la ausencia de un contexto global ha dejado a las ciudades sin respiración. Esta falta de respiración le evita mirar hacia adentro y mirar hacia adelante. Aunque hay excepciones. Hay quien ha decidió hacerlo y señala la Conserjería  que dirige Joaquim Nadal, su ponente anterior.

Surge de nuevo la demanda de que la sociedad sea, sobre todo, fábrica de ideas para la globalidad, para el trinomio autonomía, territorio, ciudad. La gobernación del espacio público consiste en un equilibrio donde cabemos todos, incluso nuestras miserias y nuestra soledad. El político tiene que tener un olfato espacial delante de la ciudad y la sociedad cambiante y introducir racionalidad en el mercado inmobiliario. No hay que dibujar tanto la ciudad, hay que conocerla en todos sus ámbitos.

Laboratorios frente al mar. Dos casos mirando al Atlántico

El Viceconsejero de Promoción Cultural y Política Lingüística del Gobierno del Principado de Asturias, Jorge Fernández León,  nos ha ilustrado sobre la innovación con las prácticas artísticas.

La producción artística desempeña un papel importante en la valorización del capital. Algunos afirman que el arte ha perdido su vertiente más crítica. Hace falta agrandar el perímetro artístico.  El arte es el que  permite reflexionar a la sociedad, llevándonos a la auto-comprensión. Las prácticas artísticas pueden desempeñar un papel decisivo.

Fernández ha presentado dos proyectos públicos, pertenecientes a una metrópolis concreta, proyectos locales con ambición global, generadores de iniciativas que se están  desarrollando rápidamente:

• Ciudad de la Cultura en Gijón

• Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Avilés

Ambos tienen en común que son más que conocimiento fragmentado, están pensados para ser complementarios y buscar nuevos públicos. Nacieron de las iniciativas culturales y del cambio socioeconómico.

Su misión: sus contenidos deben constituir un cambio en los modelos de la morfología cultural y urbana. Lugares en que crecer y mejorar en la gestión del desacuerdo. En definitiva, abiertos a otra manera de ver.

Transformación urbana: espacios para la creatividad

Josep Mayoral, Alcalde de Granollers, cuenta la historia de su ciudad, la que vive dice “a pie de calle”. Comenta que la crisis global en la que vivimos ha provocado un claro retroceso de su ciudad en relación a población desocupada. Por tanto, cualquier análisis de transformación de una ciudad debe tener en cuenta este factor.

La prioridad de la ciudad es hacer frente a la crisis pero sin dejar de lado los proyectos que tenía previstos la ciudad, quieren ser fieles al itinerario marcado. La primera preocupación deber ser la gente, su acompañamiento,…es decir, poner en centro la lucha por la dignidad de las personas.

En este contexto se deben fomentar las inversiones con una clara voluntad de futuro. Se trata de conseguir que agentes privados inviertan, como también las administraciones. Esta acción transformadora debe ser coherente y contundente. Su estructura económica se debe mantener para poder hablar mañana de una ciudad creativa.

Pensar en el futuro es impulsar y potenciar sus factores de competitividad: las infraestructuras (de país y de ciudad), la formación, los servicios avanzados a las empresas, la innovación, la concertación, desarrollar los servicios de capitalidad, el turismo y por último, la gente de la ciudad. Para todo esto se necesita, comenta Mayoral, equilibrio, cohesión, calidad e identidad.

Los espacios para la creatividad, cree el alcalde de Granollers son, los espacios públicos, renovar los espacios productivos, red de comunicaciones digitales, los espacios para la memoria, construir un centro de cultura para la paz, centros de convivencia, nuevos pabellones  de deporte, hierba artificial en campos públicos de la ciudad, parque públicos de calidad, recuperación del patrimonio histórico, oferta educativa,.. Todos ellos espacios de cohesión. En definitiva, estos factores permiten constatar que Granollers es una ciudad emergente.

Planificación cultural y territorios creativos
Oriol Picas, Subdirector General de Planificación de equipamientos culturales del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y Santi Martínez, Jefe del Servicio de Planificación Estratégica del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación, Generalitat de Catalunya han hablado sobre el Plan de Equipamientos Culturales de Cataluña (PEC-Cat).

Dirigido a la ciudadanía, surgido  del  derecho  de todos al acceso de  la cultura. Un Plan de carácter local y sectorial. Recoge todos los ámbitos de la cultura, y también aquellos que no estaban tan organizados como las artes escénicas,  la música y los audiovisuales.

Las artes entendidas como pulsión, y su origen en la voluntad; e incertidumbre del dinamismo del consumo de la cultura, dos factores que se han tenido en cuenta en la elaboración del PEC-Cat. Éste debe contemplar: planificar un futuro incierto; una planificación y cultural; una planificación cultural de mínimos y el establecimiento de redes de equipamientos.

En conclusión, el PEC-Cat  tiene la misión de impulsar la construcción y rehabilitación de infraestructuras necesarias para completar un sistema de equipamientos públicos que favorezca la igualdad de oportunidades en el acceso a la cultura a la ciudadanía, e impulse la creatividad y la cohesión social.

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A las 9:30 horas de esta mañana, y después de la bienvenida a las Jornadas por parte de Montserrat Pareja-Eastaway, profesora del Departamento de Teoría Económica de la Universidad de Barcelona y la presentacíón de Félix Manito, han iniciado las ponencias previstas. Les mostramos un breve resumen de cada una de ellas.

“Industrias culturales: lugares, actores, estrategias”

La primera conferencia nos la ha ofrecido Ferran Mascarell, Consejero Delegado de RBA Audiovisual. Su intervención se ha basado especialmente en las ciudades creativas y su relación con las industrias culturales. Ha especificado que las industrias creativas deberían de ser-lo todas. La creatividad según su modo de ver se debería extender en el conjunto de la sociedad para mediante habilidades nuevas solucionar problemas nuevos. La creatividad es la que ha permitido solucionar problemas de fondo de la sociedad.

Se pregunta ¿cómo casar ciudades creativas con industrias culturales?.  Las ciudades creativas son fruto de una actividad global del conjunto de los ciudadanos, no de ideas a título personal. Una ciudad es creativa en la medida en que todas las personas, asociaciones,…que viven en ellas se involucran. Una ciudad que básicamente se despliega sobre el fundamento de la memoria colectiva, el pacto social y el proyecto compartido de futuro.

La ciudad creativa es hoy por hoy un buen eslogan. La ciudad debe ser vista por los que viven en ella como un proyecto cultural sistémico con un carácter transversal y se debe modificar la estructura política de las ciudades pasando al modelo “cultura, conocimiento, oportunidades y responsabilidades”. La historia de las ciudades creativas es una secuencia de hechos muy concretos que se conciben a sí mismas como servicios avanzados. Deben ser células de conocimiento constante, pensar en términos de mercado universal. Utilizar las redes para dar a conocer sus avances y ser más flexibles.

Propone que el mundo acoja la cultura no como una lateralidad en sus concepciones sino como una centralidad. Capitalismo cultural, ciudades creativas, empresas creativas,..Son parte de una realidad tangible y fundamento de la mejora de la sociedad.

“Industrias culturales y ciudades creativas”.

La segunda conferencia nos la ha ofrecido Ramon Zallo, Catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad del País Vasco.

Destaca que la cultura según se mire es una producción, una identidad, una forma de vida,…pero también un fundamento social. La cultura es siempre creación y innovación y la economía de la cultura debe abordar ámbitos tan relevantes como el patrimonio, equipamientos o elementos de artes tradicionales y no solo las industrias o las empresas culturales.

El desarrollo cultural de una ciudad o región se justifica por sí mismo y por sus efectos sociales, lo que exige garantizar su servicio colectivo mínimamente en todas las expresiones culturales como condición de adaptación de toda la ciudadanía a los vertiginosos cambios culturales de la era digital. Junto a la innovación se debe potenciar una  gobernanza multidireccional y una  gobernanza asociativa y además la cultura debe tener su propio modelo de indicadores, como señala Zallo, ya se está impulsando a Cataluña.

Zallo termina su exposición con la idea de que la política cultural debería ser central en las políticas de estado y resalta que esta política cultural global ya no es patrimonio exclusivo de las consejerías de cultura aunque si les toca liderarlo.

“Edificar las ciudades creativas. ¿Qué función para los actores privados y públicos?”.

En tercer lugar ha intervenido Caroline Chapain, Investigadora del Centre for Urban and Regional Studies (CURS) en la Birmingham Business School.

La ponente diferencia dos enfoques. Por un lado, el enfoque cultural que gira en torno al arte, la cultura, la inclusión y el bienestar social. Para su correcto desarrollo las ciudades tienen que ser abierta y democráticas. Por otro lado, el enfoque económico, donde los valores centrales se edifican sobre el desarrollo económico sostenible y el bienestar de la gente, soportado por la promoción de iniciativas e industrias creativas. Señala que aunque los dos enfoques se complementen, el enfoque económico es más importante en el discurso público actual.

Se pretende comprender por qué los individuos viven y trabajan en la ciudad y se comprueba que las razones personales y económicas son muy importantes. Dice que el sentimiento es que los actores públicos no entienden las necesidades de los actores privados y aclara que el reto de los actores púbicos es encontrar un soporte indirecto y directo para la economía creativa y esto se consigue mediante el diálogo entre actores públicos y privados.

“Ciudades: nodos de producción y acceso a la cultura”.

La cuarta ponencia de esta mañana corre a cargo de Xavier Cubeles, responsable de la división de economía de la cultura e industrias culturales del Laboratorio de Cultura y Turismo de Barcelona Media–Centro de Innovación.

Las ciudades son el núcleo básico de la actividad económica. Las principales ciudades del mundo concentran gran parte del PIB. Estas grandes ciudades tienen un peso económico similar al de Estados y además son un espacio con una gran capacidad para generar cultura, arte y formas de vida.

La ciudad con el desarrollo de las tecnologías cambian de función. Se convierten en nodos de una red más amplia y hay una parte creciente de los flujos culturales que se canalizan en el “E-SPACIO”. Además las ciudades interconectadas a través de multinacionales. Resalta que el área de Norteamérica y de Europa esta decayendo mientras que el área de oriente crece de forma extraordinaria. En España estas multinacionales se concentran especialmente en Madrid y Barcelona.

Las capitales suelen tener nodos de comunicación mayores y a la vez mayor capacidad de incidencia. Consecuentemente, mayor capacidad de incidencia en relación a los aspectos culturales y mayor capacidad de generar valor económico.

Señala Cubeles que en el ciberespacio, conceptos como ciudadanía y civilidad adquieren significados distintos a los que ha tenido hasta ahora. Termina Cubeles con la idea de que las personas son la base de la cultura y de la comunicación y viceversa.

‘Las redes sociales como instrumento de transformación’

Sergio Cortés, consejero delegado de Cink, ha defendido durante su ponencia,  que el entorno digital no basta para cambiar las cosas. “No vale con abrir perfiles en la Web 2.0 y esperar. Hay que generar estrategias conjuntas, desarrollar una presencia compleja y vincular eso con acciones físicas para motivar un cambio en el territorio”, aseguraba. Cortés ha remarcado la importancia de la colaboración ciudadana, el activismo, el crowdsourcing y el aprovechamiento del talento colectivo dentro de la estrategia global para implicar a todos los agentes posibles dentro de la comunidad para fomentar este cambio integral.

Para el responsable de Cink, uno de los principales retos es el de implicar a los prosumidores y los usuarios tractores para motivar el cambio y fomentar las estrategias digitales. “Ahora los ciudadanos comentan sobre la ciudad en el terreno digital y sus mensajes se emiten a través del altavoz que es Internet y eso hay que monitorizarlo”, ha comentado.

Cortés ha hecho un especial hincapié en la labor de scouting para la localización de estos superusuarios y el mantenimiento de una actitud continua de “Escucha activa” para que se registre todo lo que se dice de la ciudad y además se actúe sobre ello para motivar ese cambio estructural y esa dinamización territorial.

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El Gobierno de España cree en las Industrias Culturales, no solo porque representa el 4% del PIB y emplea a cerca de 800.000 trabajadores, sino sobre todo y fundamentalmente porque cree en la creatividad y en los creadores y considera la creación fuente de progreso y del desarrollo industrial y económico de nuestras ciudades. Las ciudades creativas necesitan de los creadores y los creadores necesitan que se invierta en creación y que se fomenten y se impulsen sus proyectos y  sus industrias.

El Ministerio de Cultura es consciente de ello y es por eso que entre sus prioridades está la de potenciar e impulsar la creación, al mismo tiempo que establecer los mecanismos adecuados para proteger lo ya creado. Con esta pretensión, en julio de 2008, se creó la Dirección General de Política e Industrias Culturales que encamina sus esfuerzos al impulso y desarrollo de la Industria Cultural en todos sus ámbitos

Con la finalidad de alcanzar los objetivos inicialmente marcados, se ha elaborado en el seno de la nueva Dirección General, el Plan de Fomento de Industrias Culturales 2009. El Plan ha debutado este año, cumpliendo el compromiso asumido por el Gobierno de dar un tratamiento específico a las industrias culturales. Además este plan pretende paliar los efectos de la crisis financiera internacional ayudando a crear riqueza y generar empleo en el sector cultural, al incidir básicamente en un aumento del crédito para las empresas culturales.

La creación y por ende los creadores son fundamentales en la construcción de las ciudades creativas. Nuestro plan de fomento ayuda a crear creadores, a formar creadores y también a los artistas ya consolidados, abarcando todos los ámbitos del arte. Las ayudas se canalizan y se extienden a todos aquellos profesionales, microempresas, PYMES o grandes empresas que tienen su origen y su fundamento en la creación artística y cultural.

El plan ha contado en 2009 con una dotación presupuestaria de 30.240.000 euros distribuidos en las distintas líneas de ayuda de concurrencia competitiva que lo componen. A fecha de hoy ya se han podido desarrollar 729 proyectos culturales, entre ellos las “Segundas Jornadas Internacionales sobre Ciudades Creativas”  presentados por la Fundación Kreanta.

Vamos a seguir creando y vamos a seguir haciendo rentable la cultura, vamos a contribuir a impulsar la obra de los creadores facilitándoles su dedicación a la creación, porque, estamos convencidos, nos beneficia a todos. El Ministerio de Cultura cree en las industrias que tienen su fundamento en la Creación, cree en las Industrias de los Creadores, en las Industrias Culturales.

Desde la Subdirección General de Promoción e Industrias Culturales hemos tomado nota de las demandas de todos aquellos ciudadanos implicados con el sector cultural, hemos aceptado sus sugerencias, hemos analizado y estudiado los 5628 proyectos culturales que concurrieron en la edición anterior, los hemos considerado de interés y en consecuencia hemos decidido adaptar en mayor medida, el Plan de Fomento a las necesidades de la Sociedad de la Cultura. Por ello y todo para seguir avanzando, el Plan de Fomento de Industrias Culturales 2010 será presentado el próximo mes de diciembre y contará con un refuerzo económico para las dos líneas de ayudas que fueron más demandadas en la primera edición así como con la introducción de una nueva línea, la oferta de contenidos legales en Internet.

Estamos seguros que el Plan de Fomento de Industrias Culturales 2010, nos ayudará a seguir  avanzando  junto a la creación, para de esta forma admirarla, conservarla, protegerla, potenciarla, impulsarla y  ¿por qué no? Rentabilizarla.

Reyes Feito Castellano. Subdirectora General de Promoción de Industrias Culturales y de Fundaciones y Mecenazgo del Ministerio de Cultura

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Las ciudades constituyen un espacio geográfico en el que se concentran una gran densidad de relaciones humanas, sociales y económicas. Esto ha sido así a lo largo de la historia, de manera que las grandes urbes se han acabado consolidando como lugares “privilegiados” donde se desarrolla la mayor parte de las actividades culturales.

Con el avance de las tecnologías de la información y la comunicación –sobre todo con los sistemas de radiotelevisión y, últimamente, con Internet–, esta función de las ciudades ha cambiado. Así, a pesar de que éstas se mantienen como nodos fundamentales donde confluye la mayor parte de los flujos culturales “presenciales”, ha emergido un nuevo espacio “virtual” de comunicación en el que la distancia geográfica ya no limita las oportunidades de difusión y acceso a la cultura, como tampoco las relaciones culturales a nivel comunitario.

En este nuevo escenario, se reflexionará sobre la situación y las características de los diferentes espacios de relación cultural que coexisten en la actualidad, así como sus perspectivas y retos de futuro. De la “ciudad tradicional” que es nodo de producción y acceso a la cultura de forma presencial (en el espacio geográfico), a la “ciudad global” (en el ciberespacio) donde se forjan nuevas formas de relación entre creadores y público, entre productores y difusores, y entre el conjunto de la ciudadanía que comparte experiencias culturales múltiples y diversas. El sentido de comunidad cultural, la estructura económica de los mercados de la cultura y la comunicación, y la evolución de la diversidad de sistemas culturales heredados del pasado, son cuestiones que han entrado en una situación de crisis profunda. En el ciberespacio, conceptos como ciudadanía y civilidad parecen adquirir significados diferentes a los que han tenido hasta ahora. Y este hecho tiene efectos muy relevantes en el desarrollo cultural.

Xavier Cubeles. Responsable de la división de economía de la cultura e industrias culturales del Laboratorio de Cultura y Turismo de Barcelona Media– Centro de Innovación.

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El Plan de Equipamientos Culturales de Cataluña (PECCat 2009-19) se ha formulado con la misión de impulsar la construcción y rehabilitación de infraestructuras necesarias para completar un sistema  de equipamientos públicos que favorezca la igualdad de oportunidades en el acceso a la cultura a la ciudadanía, impulse la creatividad y la cohesión social. El Plan establece, entre otros objetivos, la incorporación plena del paradigma digital en los equipamientos culturales del s. XXI.

El plan se articula como un esquema director territorial que ordena el sistema público de equipamientos culturales básicos, que en su inmensa mayoría son de titularidad municipal, por lo que se ha formulado mediante el consenso con los gobiernos locales de Cataluña.

En el marco de las II Jornadas de Ciudades Creativas defenderemos la actualidad y vigencia de la planificación cultural y su compatibilidad con la atención a las singularidades locales y a las iniciativas de impulso de la creatividad. Aunque el plan no se haya concebido como un instrumento explicito de impulso de las potenciales creativas del territorio, albergamos la confianza que su despliegue va a suponer un impulso para esas potencialidades puesto que contiene instrumentos que de forma directa o indirecta pueden contribuir a tal efecto.

En esa dirección, el plan contempla la realización de planes locales de equipamientos culturales con el objetivo de facilitar un mejor encaje entre las directrices y criterios generales de planificación y las dinámicas locales. Con este recurso se invita a los gobiernos locales que construyan su proyecto local de equipamientos acorde con su realidad cultural, visión estratégica y potencial creativo, y  posibilita abordar proyectos como las denominadas “fábricas de creación”.

Oriol Picas y Santi Martínez, Departamento de Cultura y Medios de Comunicación, Generalitat de Catalunya.

Foto: Complejo de la fabrica Fabra&Coats

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Dos casos bien distintos pero complementarios.  Ambos en Asturias, ambos promovidos por el Gobierno del Principado de Asturias y situados en los municipios costeros, Gijón y Avilés.

Uno, la Ciudad de la Cultura, ya en funcionamiento y nacido de la necesidad de dar respuesta al uso coherente de un edificio monumental, la antigua Universidad Laboral de Gijón, construida entre finales de los años 40 y mediados de los cincuenta como un símbolo del paternalismo franquista, que con sus 130.000 m2 es uno de los mayores edificios públicos construidos en su siglo en España con fines educativos. Otro, el complejo del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, un proyecto en plena construcción, que nace en Avilés a resultas de la relación próxima del último gigante vivo de la arquitectura del siglo XX, Oscar Niemeyer, y el Principado de Asturias, desde la concesión al brasileño del Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Ambos complejos nacen para articular tanto la geografía de los lugares en los que se ubican, dotándolos de sentido de continuidad en un caso y de identidad de lugar en el otro, como los escenarios de la producción y la distribución cultural contemporáneas en Asturias. Proyectos locales con ambición global, contando con lo próximo y aproximando a creadores del mundo con los artistas de la comunidad, generando iniciativas que actúan como nodos de una red fluida que actúa más con los principios de la lógica difusa que con los códigos de la organización piramidal.  Programas en continuo cambio y adaptación, buscando nuevos públicos y conectando cultura, ciencia y tecnología a través de los más diversos formatos: Producción propia y compartida, conexiones globales, formación de creadores y público, financiación y desarrollo de proyectos de investigación, difusión presencial y virtual con uso y desarrollo de programas multimedia y grandes eventos de para públicos amplios.

Con modelos diferentes y socios públicos y privados, presupuestos de inversión razonables para la dimensión de la Comunidad y pensados desde la sostenibilidad, ambos proyectos nacen de la confianza en el papel de las iniciativas culturales de gran visibilidad como síntoma de eclosión del cambio socioeconómico asturiano de las últimas décadas.

Jorge Fernández León

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En los últimos años, el concepto de ciudad creativa se ha vuelto muy popular en el discurso público sobre el desarrollo urbano y regional. Sin embargo, el concepto es poco claro y puede usarse con varios significados.

Smith y Warfield (2008) proponen un marco de referencia interesante para interpretarlo. Diferencian dos enfoques: un enfoque cultural y un enfoque económico. El enfoque cultural tiene en cuenta que la ciudad es un lugar donde los valores centrales se edifican sobre el arte, la cultura, la inclusión y el bienestar de la gente. En este enfoque, las políticas urbanas tienen que ser imaginativas, transparentes y democráticas y resultan en paisajes urbanos inspiradores, inclusivos, atractivos y flexibles. Al contrario, el enfoque económico tiene en cuenta que la ciudad es “un lugar de innovación económica, de talento creativo e industrias creativas” donde las valores centrales se edifican sobre el desarrollo económico sostenible y el bienestar de la gente, suportado por la promoción de iniciativas e industrias creativas. En este enfoque, la políticas urbanas tienen que favorecer un arte y una cultura locales fuertes, pero también una mano de obra creativa, industrias, redes, conexiones y competitividad fuertes. Aunque los dos enfoques se complementen, el enfoque económico es más importante en el discurso público actual.

Este marco de referencia es muy interesante y resume muy bien los discursos actuales sobre la ciudad creativa pero se centra principalmente sobre la función de los actores públicos que hacen las políticas urbanas y no dice mucho sobre la función de los actores privados en este proceso. Estos actores son tanto habitantes de la ciudad como actores económicos de ésta y no se puede edificar la ciudad creativa sin ellos.

En su ponencia Caroline Chapain tratará de responder a estas cuestiones presentando el caso de la ciudad Birmingham. El discurso sobre la ciudad creativa ha sido muy importante en Inglaterra en los últimos diez años. Como otras ciudades del país, Birmingham ha tratado de hacerse una ciudad creativa. Discutiremos sobre esta experiencia.

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Recuperando Ciudades Creativas 2008 (1): Cultura y territorio

Odón Elorza durante su exposición

La cultura se ha convertido en un elemento central de las políticas territoriales, de la reivindicación de la ciudad como espacio público y del marketing urbano. En las I Jornadas Ciudades Creativas, en el ámbito Cultura y Territorio, se analizaron los itinerarios y las formas en los que se desarrolla la concurrencia entre la planificación territorial, la planificación cultural y el marketing de ciudad.

Recogemos para vosotros algunos mensajes aportados en este ámbito por los ponentes Jordi Borja, Pier Luigi Sacco y Odón Elorza.

Jordi Borja, geógrafo y urbanista, director del Master de Políticas y Proyectos Urbanos de la Universidad de Barcelona.“La ciudad, la gran ciudad, es o puede ser el lugar más propicio a los encuentros e intercambios productos del azar, la conexión entre actores potencialmente creativos que no se conectan como producto de la necesidad o la proximidad”

Odón Elorza, alcalde de Donostia.

“Hoy San Sebastián se encuentra ante un triple desafío: la generación de creatividad y la captación de talentos, la socialización de la cultura de valores humanos y la revitalización de su economía local”

Pier Luigi Sacco, profesor de Economía de la Cultura en la Universidad de Venecia.
“El modelo del distrito cultural sistémico demanda una integración total entre muchos protagonistas: administración pública, empresarios, sistema formativo y universidad, operadores culturales y sociedad civil”

Podéis acceder al video completo de las conferencias en www.kreanta.org

Estos mensajes son un buen aperitivo para el ámbito “Creatividad, crisis y ciudad: ¿una oportunidad para reinventarse?” de las II Jornadas. Os invitamos a realizar vuestras aportaciones sobre estas preguntas: ¿Es la crisis una oportunidad para reinventar las ciudades? ¿Es la crisis una oportunidad para el desarrollo de la creatividad en las ciudades?

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