Tras dos ámbitos amplios, la primera jornada de Ciudades Creativas se cerró con un tema concreto que se discutió en mitad de una mesa redonda moderada por la defensora del lector de El País, Milagros Pérez Oliva, en que participaron Oriol Ivern, director de Cromosoma; Carlus Padrissa, fundador de la Fura dels Baus; Antonio Monegal, presidente del Comité Ejecutivo del Consejo de la Cultura de Barcelona; Pilar Parcerisas, consejera vicepresidenta del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de la Generalitat de Catalunya; Fèlix Riera, director editorial de Grup62; y Ricard Robles, fundador de Sónar.

Público vs. Privado

Esta mesa, tal y como Pérez Oliva indicó al inicio del debate, unía los dos lados de la gestión cultural, el ámbito privado y el ámbito público. ”La función de los organismos públicos es, ante todo, una función de ayudar a impulsar lo que la masa crítica va dictando”, comentaba Antonio Monegal. Para éste, “las dos cosas son sostenibles, la iniciativa pública y la privada, pero tienen que ir acorde al sentimiento y las necesidades de la sociedad”.

Se trata de un tema que abarcó la mayor parte del debate y en que se intentó siempre mirar hacia el buen entendimiento de ambos puntos. “Los gestores públicos deben incentivar todas las iniciativas pero no dirigir todos los procesos. Deben creerse la creatividad y buscar lo que merece la pena”, apuntaba Oriol Ivern. Así, los ponentes debatieron mucho de los límites de la intervención de la Administración y el papel exacto que ésta debe jugar.

Entre ellos, el que mostró su postura con mayor vehemencia fue Fèlix Riera, que siempre intentó apostar por mirar a la administración como un dinamizador y potenciador de la industria creativa, aunque respetando en todo momento la labor de las empresas privadas y eludiendo el intervencionismo.

Para todo esto, se abogó por estimular la creación y cuidar el ecosistema que posibilite una cadencia positiva en torno a la creatividad y que genere un caldo de cultivo óptimo que fomente el desarrollo de nuevos creadores, nuevos movimientos y nuevos sistemas.

Pese a toda esta discusión, la mayoría terminaron apoyando la visión del apoyo, la difusión y la implicación total de los organismos públicos en el fomento de la industria creativa. Así, entre las apuestas de las que se hablaron estuvo la labor de ayudar a los que comienzan y les cuesta romper la barrera inicial de alcanzar el mercado. “Entre la apuesta que se hace desde el sector público debe estar siempre el sustento a los más frágiles y con menor posibilidad de consecución de apoyos”, defendía Monegal.

Los nuevos tiempos de la creatividad y el reto de la industria audiovisual

En la mesa se habló además de innovación dentro del mundo artístico y creativo, con el fin de buscar nuevas fórmulas acordes a la revolución tecnológica y social que estamos viviendo en este inicio del siglo XXI. Así, en el campo de los medios audiovisuales se vive especialmente todo esto, tal y como puntualizó la moderadora, en pleno proceso de discusión acerca del modelo de negocio de estos formatos.

En definitiva, una mesa animada con Barcelona y el fomento de la creatividad como protagonista que puso el broche definitivo a una jornada intensa que continuará mañana a partir de las 9:00 de la mañana en este mismo espacio del salón de actos del Edificio Imagina del 22@.

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Tras una jornada intensa por la mañana, comenzaron en el Edificio Imagina las conferencias de la tarde. Como en cualquier encuentro de este tipo, el parón de la comida se alargó algo más de lo debido, pero con una audiencia preparada, se desarrollaron todas las ponencias previstas.

Más cultura en la educación para responder a las necesidades actuales

Alfons Martinell, director de la Cátedra Unesco, Políticas Culturales y Cooperación y miembro de la comunidad docente de la Universidad de Girona, centró su intervención en la relación de las políticas creativas y la transformación local con la educación: “El poder local tiene difícil promover este tipo de políticas por falta de potestad sobre condiciones como la educación de sus ciudadanos, que marcan el desarrollo de la creatividad en la sociedad”, comentó.

Martinell defendió en todo momento la necesidad de cambiar las políticas educativas para poder llegar a desarrollar verdaderas políticas que fomentasen un entorno creativo en la ciudad: “Debemos buscar estrategias para que el sistema educativo sea más educativo y para que la universidad y el mundo de la investigación se abra a todo esto”, argumentaba.

El primer ponente de la tarde concluyó comentando que lo que deben hacer las ciudades es pensar en atraer creatividad y que ésta interactúe con lo local y no se centre en la compra del talento: “Hay que cambiar el sistema y desarrollar políticas estratégicas, que escapen de lo momentáneo y perduren en el territorio”, concluyó.

Educación, talento e innovación

Tras Martinell tomó la palabra el filósofo José Antonio Marina, que defendió en un primer momento medidas concretas y realizables a corto plazo para comenzar a “cambiar la ciudadanía y fomentar la capacidad de pensar y realizar fenómenos emergentes de inteligencia social”. Así, defendió diversos proyectos en los que participan y que llevan a lo tangible de manera inmediata cambios entre la sociedad.

Marina puso el acento sobre la importancia del entorno social en que se desarrolla la ciudadanía y que condiciona en todo momento el desarrollo de cada uno de los individuos: “Los entornos inteligentes favorecen y potencian nuestra propia capacidad de ser inteligentes. Si vivimos en sociedades moralmente encanallados, viviremos así, a no ser que tengamos una fuerza personal poco común”, argumentó.

Aprendizaje creativo para ciudades creativas: liberar/desbloquear los activos del entorno urbano. El caso “Creative Partnerships”

Nancy Barrett, directora creativa del Centre for Urban Education (CUE) fue la encargada de poner fin al ámbito “Educación, Diversidad cultural e innovación: del talento a la tolerancia”. Barrett hizo una reflexión sobre el sistema británico de educación, centrándose en algunos aspectos concretos de casos de políticas que se hacen en Manchester, y en las que ellas participa en el CUE.

“Es importante que los jóvenes se impliquen en la creación del programa y que vean lo efectivo que es para ellos”, comentaba mientras explicabas las características de un programa formativo interesante y diferente en que prima, entre otras cosas, lo práctico y la participación de agentes externos que trabajan en colaboración con los profesores para hacer más ricos y novedosos los contenidos. “Se trata de un modelo que hace que el estudiante esté en el centro de toda la acción para generar que trabajen por ellos mismos, aprendan a implicarse y desarrollen nuevos roles”, aseguró.

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El Plan de Equipamientos Culturales de Cataluña (PECCat 2009-19) se ha formulado con la misión de impulsar la construcción y rehabilitación de infraestructuras necesarias para completar un sistema  de equipamientos públicos que favorezca la igualdad de oportunidades en el acceso a la cultura a la ciudadanía, impulse la creatividad y la cohesión social. El Plan establece, entre otros objetivos, la incorporación plena del paradigma digital en los equipamientos culturales del s. XXI.

El plan se articula como un esquema director territorial que ordena el sistema público de equipamientos culturales básicos, que en su inmensa mayoría son de titularidad municipal, por lo que se ha formulado mediante el consenso con los gobiernos locales de Cataluña.

En el marco de las II Jornadas de Ciudades Creativas defenderemos la actualidad y vigencia de la planificación cultural y su compatibilidad con la atención a las singularidades locales y a las iniciativas de impulso de la creatividad. Aunque el plan no se haya concebido como un instrumento explicito de impulso de las potenciales creativas del territorio, albergamos la confianza que su despliegue va a suponer un impulso para esas potencialidades puesto que contiene instrumentos que de forma directa o indirecta pueden contribuir a tal efecto.

En esa dirección, el plan contempla la realización de planes locales de equipamientos culturales con el objetivo de facilitar un mejor encaje entre las directrices y criterios generales de planificación y las dinámicas locales. Con este recurso se invita a los gobiernos locales que construyan su proyecto local de equipamientos acorde con su realidad cultural, visión estratégica y potencial creativo, y  posibilita abordar proyectos como las denominadas “fábricas de creación”.

Oriol Picas y Santi Martínez, Departamento de Cultura y Medios de Comunicación, Generalitat de Catalunya.

Foto: Complejo de la fabrica Fabra&Coats

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En esta ponencia, Sergio Cortés explicará el papel que pueden jugar las redes ciudadanas a través de las nuevas tecnologías y los entornos de Redes Sociales y Web 2.0 en el proceso de transformación de un territorio y de una ciudad.

La dinamización de procesos colectivos de participación y desarrollo de iniciativas a través de estas plataformas representa una nueva oportunidad clara de transformación en los tiempos actuales de crisis de recursos. Tenemos ante nosotros un nuevo escenario de posibilidades y herramientas capaces de mejorar las relaciones entre todos los agentes sociales de los núcleos urbanos y convertir las redes sociales en auténticos motores de la transformación territorial. Esta conferencia constituye la continuación de su ponencia hace 12 meses delante del Comite de las Regiones en Bruselas, para el año europeo de la Creatividad y la Innovación.

Sergio Cortés es fundador y consejero delegado de Cink Shaking Business, la primera iniciativa de servicios corporativos en entornos de redes sociales con la mayor comunidad de empresas y instituciones 2.0 de España. A pesar de su formación como ingeniero industrial, ha desarrollado su actividad principalmente en los campos de la innovación abierta y la comunicación estratégica. Actualmente colabora como asesor en diferentes organizaciones y colabora como ponente en módulos de másters y postgrados en diversos centros universitarios.

Además, Sergio Cortés ha participado en proyectos de desarrollo estratégico e innovación de diferente índole, desde el Plan Nacional de Innovación de Cataluña hasta el proyecto Turismo Solidario y Sostenible en Africa. Es experto en desarrollo de proyectos en la Sociedad de la información donde ha sido consultor de estratégia de red. Es miembro activo de entornos de web 2.0 y redes sociales donde publica y aporta du punto de vista desde hace años.

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Recuperando Ciudades Creativas 2008 (2)

El reconocimiento sobre los efectos positivos que la creatividad y la cultura tiene sobre el desarrollo económico local es cada vez más amplio. Estudios y experiencias de diferentes ciudades ponen de manifiesto que hay ciertas pautas de concentración de las industrias culturales (y creativas) en las áreas urbanas de mayor dimensión.

Recogemos para vosotros algunas de las reflexiones que desarrollaron en este ámbito hechas por el profesor Pau Rausell, que participó en las I Jornadas como ponente y este año forma parte del Consejo Asesor de las mismas.

“Hay que convertir el eslogan de las ciudades creativas en un agenda efectiva de un programa científico y de políticas urbanas – y en ese orden”

Podéis acceder al video completo de las conferencias en www.kreanta.org

Este año en las segundas Jornadas debatiremos sobre las industrias culturales, sus actores, los nodos de producción y las redes sociales como instrumento de transformación en el ámbito “Industrias culturales y territorio: nuevos actores y nuevas estrategias”, y recogeremos el caso de Barcelona en el ámbito “El sector creativo en Barcelona: iniciativa privada y políticas públicas”.

Mientras tanto te preguntamos: ¿Cuál es el eslogan de tu ciudad? ¿Conoces algún caso de “ciudad creativa” de pequeño tamaño”?

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Recuperando Ciudades Creativas 2008 (1): Cultura y territorio

Odón Elorza durante su exposición

La cultura se ha convertido en un elemento central de las políticas territoriales, de la reivindicación de la ciudad como espacio público y del marketing urbano. En las I Jornadas Ciudades Creativas, en el ámbito Cultura y Territorio, se analizaron los itinerarios y las formas en los que se desarrolla la concurrencia entre la planificación territorial, la planificación cultural y el marketing de ciudad.

Recogemos para vosotros algunos mensajes aportados en este ámbito por los ponentes Jordi Borja, Pier Luigi Sacco y Odón Elorza.

Jordi Borja, geógrafo y urbanista, director del Master de Políticas y Proyectos Urbanos de la Universidad de Barcelona.“La ciudad, la gran ciudad, es o puede ser el lugar más propicio a los encuentros e intercambios productos del azar, la conexión entre actores potencialmente creativos que no se conectan como producto de la necesidad o la proximidad”

Odón Elorza, alcalde de Donostia.

“Hoy San Sebastián se encuentra ante un triple desafío: la generación de creatividad y la captación de talentos, la socialización de la cultura de valores humanos y la revitalización de su economía local”

Pier Luigi Sacco, profesor de Economía de la Cultura en la Universidad de Venecia.
“El modelo del distrito cultural sistémico demanda una integración total entre muchos protagonistas: administración pública, empresarios, sistema formativo y universidad, operadores culturales y sociedad civil”

Podéis acceder al video completo de las conferencias en www.kreanta.org

Estos mensajes son un buen aperitivo para el ámbito “Creatividad, crisis y ciudad: ¿una oportunidad para reinventarse?” de las II Jornadas. Os invitamos a realizar vuestras aportaciones sobre estas preguntas: ¿Es la crisis una oportunidad para reinventar las ciudades? ¿Es la crisis una oportunidad para el desarrollo de la creatividad en las ciudades?

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El contexto de interrelación económica, social, cultural e institucional ha cambiado: sin duda vivimos en un mundo en red. La ciudad globalizada es el objetivo y el motor de cambio en muchas de las ciudades europeas y de otras partes del mundo. La competitividad urbana ya no se fundamenta en tradicionales ventajas comparativas y pasa por la mejora en las condiciones que afectan al atractivo de la ciudad en términos de calidad de vida.

Este cambio se da especialmente en las industrias culturales y en la economía creativa, de dónde también se derivan nuevas fórmulas de interrelación entre actores: de la competencia por el cliente se ha pasado a la colaboración y el trabajo especializado, compartiendo el bien preciado de la información. La ciudad adopta nuevas estrategias que la hacen aparecer en las relaciones de producción y sociales de forma diferente al pasado. ¿Cuáles son estas formas allá dónde las industrias culturales son motor de crecimiento? La espontaneidad del surgimiento de la cultura es antagónica con formas dirigistas de política cultural: ¿cuál es el término adecuado? ¿Cómo pueden las políticas estimuladoras de las actividades culturales aprovechar las sinergias que ya existen en este ámbito?

¿Qué importancia tiene ahora el territorio? ¿Como se vive ahora la comunicación entre los principales actores sociales y culturales? ¿Hablamos de un nuevo espacio geográfico? ¿Qué papel adoptan o habrían de adoptar los diseñadores de estrategias políticas de ciudad en el siglo XXI?

Durante las II Jornadas Ciudades Creativas, en el marco del ámbito “Industrias culturales y territorio: nuevos actores y nuevas estrategias”, intentaremos reflexionar y dar respuestas sobre estos y otros temas, con vuestra ayuda y participación y la de los ponentes: Ferran Mascarell, Ramon Zallo, Caroline Chapain, Xavier Cubeles y Sergio Cortés.

Dra. Montserrat Pareja Eastaway

Coordinadora del Ámbito “Industrias culturales y territorio nuevos actores y nuevas estrategias” GR Creatividad, innovación y transformación urbana, Profesora del Departamento de Teoría Económica, Facultad de Economía y Empresa, Universidad de Barcelona.

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